Lady Gaga - La mujer que revolucionó el showbiz

Lady Gaga

La mujer que revolucionó el showbiz 

Por Benjamin Salcedo 

Comenzó como una estrafalaria cantante ávida de atención, con los años mostró que su talento era mayor, buenos discos, grandes actuaciones en películas y sobre todo una personalidad que ha enamorado a toda una generación.

Hablar de Lady Gaga es sinónimo de una de las más importantes estrellas y personalidades de la industria musical y cinematográfica, en los últimos años ha logrado consolidarse como un icono también en el mundo de la moda, su sentido estético ha evolucionado considerablemente, posee una empresa de perfumes y cosméticos y en el mundo de la moda su nombre inspira respeto y admiración, además por supuesto de su importancia en el mundo de la música. 

Quedó atrás esa chica que parecía empeñada en hacer escándalos con desnudos y vestuarios escandalosos, si bien no ha dejado de ser el foco de atención cuando aparece en algún lugar, su trabajo musical y sus giras han evolucionado y tomado giros interesantes. La aparición en el Super Bowl LI (2016) y el fenomenal éxito de A Star is Born le trajo una audiencia adulta que reconoció que era una extraordinaria cantante, la voz más poderosa de su generación y que no solo cantaba, también era una activista que lucha por diferentes causas como orientar sobre los riesgos del VIH así como el apoyo a los inmigrantes y la comunidad LGBT. Fue el cerebro detrás del especial One World: Together at Home durante la pandemia en pro de la Organización Mundial de la Salud reuniendo a las más grandes estrellas mundiales. 

Desde los años 2010’s fue reconocida como la nueva reina del pop, las comparaciones no se hicieron esperar con Madonna. Ambas utilizan un pseudónimo en lugar de su nombre real, tienen origen italiano (Germanotta es su apellido real), las dos iniciaron su carrera en Nueva York, ambas han sido reinas del pop, ambas actúan y hacen giran espectaculares que involucran una producción enorme. Madonna fue una iconoclasta de su generación y lo hizo primero, por ello Lady Gaga siempre la ha respetado por haberla antecedido en muchos rubros, aunque en algunos de ellos con el tiempo ha logrado superarla. 

La música de Gaga ha sido muy bien recibida desde que The Fame de 2008 hizo su aparición, ocupando un lugar único en el pop actual, con nuevas propuestas en la cultura popular inherentes a la naturaleza de su arte. Poseedora de una buena cantidad de canciones para las pistas de baile que no pueden faltar en los repertorios de los DJ’s más respetados. Pero también ha sabido hacer virajes hacia otros estilos, como el introspectivo Joanne de 2016 o sus duetos vocales con el maestro Tony Bennett, en dos discos no aptos para cualquier cantante Cheek to Cheek y el más reciente Love For Sale del año pasado. Pero igual la vemos cantando con Elton John, Metallica, Ariana Grande, Beyoncé, Blackpink o los mismísimos Muppets. Su soberbia creatividad le ha valido ganar Grammys, Billboards, Brit Awards, MTV’s y muchos otros reconocimientos en el terreno musical. 

Realizó una residencia de conciertos durante dos años en el MGM de las Vegas. Desde hace más de una década es considerada dentro de las mujeres más grandes de la música. 

Gaga debutó en la televisión en la 5ª temporada de American Horror Story “Hotel” en una actuación muy polémica, pero realmente se catalputó al superestrellato con el remake de la cinta A Star is Born, donde junto a Bradley Cooper hacen una pareja de época, ella aparece al natural, sin sus extravagantes maquillajes ni vistosos vestuarios y eso la volvió terrenal y admirada. Varios hits surgieron de esa cinta y ganó el Oscar a la mejor canción original con “Swallow”, más recientemente hizo un gran papel protagónico en House of Gucci de Ridley Scott al lado de Al Pacino y un irreconocible Jared Leto, película que sorprendentemente fue ignorada para los Oscares más recientes.

                                                 

Ahora la escucharemos con el tema “Hold my Hand” que compuso para Top Gun: Maverick y se espera que finalmente la gira Chromatica Ball que fue pospuesta dos veces por la pandemia recorra el mundo en este año. 

Lady Gaga ha logrado recorrer este siglo con una carrera ascendente y sorprendente, pero algo que llama la atención es su espontaneidad, su sencillez, verla con Liza Minelli en los pasados Oscares fue enternecedor, sobre todo tratándose de una de las personas más influyentes del mundo.

Lady Gaga

Bad Romance 

Seleccionado por la revista Billboard como el mejor video musical del siglo 

(hasta 2018) basada en la opinión de sus críticos especializados

Foo Fighters - La banda americana consentida

 

Foo Fighters  

La banda americana consentida

Por Benjamin Salcedo

Hay bandas que son adoptadas por el público en un determinado momento de su historia. Tienen carreras consistentes y casi todo su trabajo es apreciado, pero hoy en día hay una que, haga lo que haga, es la consentida del público estadounidense, más aún cuando recientemente fueron víctimas de una tragedia. 

Ellos son los Foo Fighters.

Dos muertes han marcado la vida profesional de Dave Grohl, la primera obviamente cuando Kurt Cobain estúpidamente decidió volarse la cabeza y terminar así con Nirvana, una de las bandas más importantes del grunge de los 90s y por supuesto la más reciente y muy dolorosa muerte de Taylor Hawkins, su compañero, amigo y baterista por sobredosis hace unos pocos días.

Ante la desgracia de la muerte de Cobain, Grohl se sobrepuso, tomó el liderato y conformó una nueva banda Foo Fighters con un nombre inspirado en los extraterrestres y la ciencia ficción. Así llamaban los pilotos estadounidenses a los objetos voladores no identificados que parecían tener procedencia alienígena.

Con guitarra en mano y apropiandose de la voz principal inicia en 1995 la historia de una banda que ha permanecido y evolucinado por más de un cuarto de siglo. 

Gran parte del éxito de Foo Fighters y de Dave en particular fue reemplazar ese gran desánimo que Kurt Cobain mostraba en su música y personalidad con energía y optimismo, el fracaso nunca fue una opción en su vida y así lo ha demostrado. Pero ni el más creyente fanático llegó a imaginar el suceso que sería, nunca pensaron que el rayo caería dos veces en el mismo lugar.

El disco homónimo sale a la luz todavía con una fuerte influencia de Nirvana y del sonido de Seattle de los 90. (Dato curioso Grohl nació en Ohio, no es de la cuna del grunge). Fue hasta el segundo álbum del grupo The Colour and The Shape del 97 en que se nota una identidad propia, una banda diferente. También es cuando se integra el rubio y poderoso baterista Taylor para ocupar el lugar detrás de los tambores de la banda y no dejarlos el resto de su vida. Hay varios temas que se convirtieron en himnos americanos como “My Hero” y sin duda, la sublime “Everlong” y con el resto del material conforman uno de sus discos más brillantes.

Pero uno de los momentos más importantes de la carrera del grupo estaba por ocurrir,  cuando aparece el tercer álbum There Is Nothing Left To Lose y con este la canción “Learn to Fly” la cuál llegó al #1 de las listas de Bilboard, esa canción les abrío las puertas de la popularidad y el éxito mundial. También “Breakout” se volvió indispensable en sus conciertos, otro gran álbum que solidificó la carrera de la banda. Hay una versión realizada por 1000 personas en Cesena Italia que vale la pena que disfruten, un tributo que provocó que el grupo fuera a esa pequeña ciudad a tocar.  (Ver video)

Dave Grohl es el músico con más colaboraciones en la historia, no tengo el dato exacto, pero no conozco a ningún músico que haya aparecido con los más diversos artistas, géneros y proyectos (ni siguiera Elton John). Cuando comenzó a hacerlo, parecía que no tendría mayor futuro Foo Fighters, pero despúes se volvió habitual y parte de la escencia de la banda y de él mismo. 

También Taylor Hawkins empezaba a destacar por su cuenta. Había sido baterista de Alanis Morissette antes de unirse a los Foo, pero en 2006 lanza un disco llamado Taylor Hawkins and the Coattail Riders (en total grabó 3 discos con esa banda), además en los conciertos de Foo Fighter Grohl le daba la oportunidad de cantar algunas canciones, mientras que élse hacía cargo de la batería. 

La historia de la banda siguió creciendo, haciendo discos de covers como Medium Rare o más recientemente su homenaje a los Bee Gees, multiples eps con temas en vivo, covers y rarezas, sus más recientes trabajos son extraordinarios como Concrete and Gold y el más reciente Medicine at Midnight. Son el grupo con más premios Grammy ganados (15 en total) con los 3 que recibieron en la más reciente entrega. 

Dave Grohl pasará a la historia por todo lo que ha hecho, por ese deseo de perseverar un sonido auténtico y personal. Han sido diez álbumes, varios Eps y cientos de presentaciones en vivo. Ha sobrevivido años de estrés, desencanto y hasta lesiones (Lo recordamos cantando en una silla de ruedas adaptada, que posteriormente usaría Axl Rose), ha sido consistente y se ha preocupado por tener una producción confiable en cada uno de los trabajos de su banda lo que probablemente lo ha mantenido en una conexión única con los fanáticos que encuentran en él y su grupo la esencia del rock americano, convirtiéndolos en uno de los más grandes del rock actual. 

Harry Styles - La gran estrella de los años 20’s

 

Harry Styles

La gran estrella de los años 20’s

Por Benjamin Salcedo 

El cantante y actor británico a sus 28 años se ha convertido en poco más de una década en una de las máximas figuras del entretenimiento mundial. Una de esas estrellas que aparecen muy eventualmente en el firmamento musical.

Harry Edward Styles desde que estudiaba en el colegio estaba interesado en la música y formó su primer grupo con compañeros en su natal Holmes Chapel en Inglaterra. Influenciado por música de Coldplay y la influencia materna de Elvis y The Beatles, siempre le gustó el funk y el soul. 

Tuvo que abandonar su banda cuando lo aceptaron en el concurso de X Factor, en el que se inscribió cantando la famosa “Isn’t She Lovely” de Stevie Wonder, para posteriormente iniciar su carrera con el grupo One Direction, la aparición del genio de Simon Cowell y el resto de esa historia que seguramente conocen.

Está por lanzar al mercado su tercer disco como solista, Harry’s House, sus dos discos previos han sido muy exitosos y han cimentado su carrera musical. Algo no muy común, ya que son pocos los artistas que logran hacer una carrera importante después de haber pertenecido a una boy band, ahí está el caso de Michael Jackson, Robbie Williams, Justin Timberlake o en el caso de mujeres, Beyoncé por mencionar algunos ejemplos. Artistas en toda la extensión de la palabra que trascendieron las exitosas historias de sus grupos para forjar una carrera propia con su talento ganándose el respeto y admiración incluso de los escépticos. 

El álbum debut homónimo de 2017 nos presentaba a un chico de 23 años bastante maduro que había realizado sus propias composiciones, totalmente decidido a ser el príncipe del rock & roll. Su primer sencillo “Sign of the Times” así lo demostró, con un sonido de soft rock de los años setentas y un aire a la Bowie pero con su distintiva voz narrando introspectivas letras, una sorpresa ya que no buscó el hit de clubes para bailar que hubiera sido más obvio, prefirió escarbar en el suave rock californiano y las guitarras acústicas, aunque también se dio tiempo para subirle al volumen e intensidad en otros temas más rocanroleros como en “Kiwi” y “Only Angel” sin perder la melancolía que flota en las letras todo el álbum, es coautor de todas las canciones además de tocar la guitarra y todas la voces, eso le dio toda la credibilidad que pudiera hacerle falta en solitario. 

Con Fine Line, su segundo trabajo de 2019 toda esa especulación del debut quedó atrás, bastaba escucharlo con atención para reconocer que estábamos ante una realidad, un joven talentoso que llegaba a los primeros lugares de popularidad con grandes temas como “Lights Up”, “Watermelon Sugar” o “Adore You”, con una mayor sensibilidad comercial, conservando algo de ese soft rock californiano, pero más alternativo. Se perciben influencias de Fleetwood Mac de Queen y los Beach Boys pero con un toque moderno y continuando con sus letras tortuosas, auténticas de un joven de su edad. 

Ha tenido el acierto de visitar programas importantes de diferentes medios y sorprender con una actitud de músico serio, haciendo covers de Peter Gabriel “Sledgehammer” (ver video al final del blog), de Fleetwood Mac “The Chain” o “Stop Draggin’ My Heart Around” de Tom Petty y Stevie Nicks para sorpresa de los mayores y dando a conocer esta música del siglo pasado a milenials y centenials.  

Harry debutó en el cine en una película ganadora de varios Oscares, el prestigiado director Christopher Nolan lo invitó a realizar el papel del soldado Alex en la genial Dunkerke (2017), después ha aparecido en algunas más.

Su vida personal también ha sido importante en su desarrollo como estrella, es abiertamente defensor de la diversidad sexual, sin autonombrarse ni calificarse dentro de ella. Gusta de crear polémica, vistiendo ropa de mujer, como lo hizo para la portada de Vogue. Para él la ropa es una forma de expresión, sin etiquetas ni sexo, en total relación con la "difuminación" de los mismos sexos, tan común hoy en día. Concepto que aplica a la moda, música y a su propia sexualidad. Simplemente hace las cosas porque le gustan.  

Hay que reconocer que detrás de Harry hay un gran equipo que trabaja en todos los aspectos importantes del marketing digital y tradicional, se han realizado giras espectaculares mundiales con todos sus discos desde 1D y se han captado testimonios en video de todos estos momentos, los cuales obviamente también se han comercializado apropiadamente. Tiene un equipo creativo y sobre todo visionario, sin restarle a él mérito ni talento, la conjunción de ambos han creado este fenómeno de talla mundial. 

Pronto se estará hablando de su tercer trabajo Harry's House, se realizará la gira mundial pospuesta por la pandemia en la segunda mitad del año y seguramente seguiremos viendo cómo crece la fama de esta superestrella. 

Harry Styles 

Sledgehammer (Peter Gabriel cover) Live at the Howard Stern Show

Tears For Fears - The Tipping Point, hacer de la tragedia, algo hermoso y memorable

 

Tears For Fears

Hacer de la tragedia, algo hermoso y memorable

Por Benjamin Salcedo

Después de 18 años de silencio, Tears For Fears presenta su nuevo disco The Tipping Point y es tan bueno como sus mejores trabajos. La obra viene precedida de tiempos difíciles que resultaron en algo sorprendentemente atractivo.

 El álbum suena perfectamente pulido, con toda la elegancia y refinamiento que les ha caracterizado desde sus inicios. Con varios arreglos de cuerdas que le proveen de una tensa melancolía, una confrontación al dolor de la manera más emotiva y sensible que la música puede lograr. 

Así lo hacen en la canción que da título al disco, “Life is cruel, life is tough, life is crazy then it all turns to dust”. Primer sencillo y una muestra de electro pop estilizado con guitarras acústicas, una melodía cautivadora que te envuelve. La esposa de Roland Orzabal falleció y él sufrió un considerable deterioro de salud como consecuencia, en este impactante tema canta “Quién es ese fantasma tocando a mi puerta, sabes que no puedo amarte más”.

Para Tears For Fears no es nada nuevo hablar de situaciones adversas, si bien su música ha sido motivo de baile en el pasado y sus canciones han llegado alto en las listas de popularidad, siempre han estado cargadas de una alta dosis de tristeza, depresión y preocupación. Son de esas bandas que han sabido hacer música inolvidable con sustancia y en su caso con mucha melancolía.

Otra gran canción de este disco es “Break The Man” más rítmica con toques de progresivo que aunado al pop suena muy actual y su mensaje es de esperanza, de advertencia, relaciones personales y el peligro de la percepción. 

“My Demons”, la más energética del álbum, con grandes riffs de la guitarra de Orzabal, donde nos cuestionan sobre la actualidad de nuestro mundo, tal vez pensando en lo que la modernidad nos ha traído, como su nombre lo indica, demonios internos debatiendo.

Hacer un disco en estas circunstancias es complicado, sobre todo para Roland, sin embargo, hay quienes encuentran en estas pérdidas y en el dolor una fuente de inspiración y en la obra su catarsis. “Believe me when I tell you there’s another way, the sun will rise tomorrow on your world of pain if only you would let your feelings show”. Tal vez en frases como esta del tema “Master Plan” y en esos sonidos con delicadas cuerdas y percusiones está su respuesta. 

Nuevamente el júbilo parece retornar y las letras se muestran optimistas en una canción que bien podría ser un futuro sencillo, “End of Night” acompañado por aplausos y juegos vocales de ambos. 

The Tipping Point (el punto de inflexión) hace honor a su nombre, con letras profundas y devastadoras, una composición soberbia que incorpora diversos elementos que aporten para resaltar aún más todos los sentimientos. Narrativa actual de la humanidad que socialmente es expuesta, así como los dolores y situaciones personales de Orzabal y de Curtis que nuevamente hacen una genial mancuerna. 

Esperamos que su retorno nos traiga más música en el futuro inmediato, como este inesperado y excelso trabajo.

Tears For Fears 

Break The Man 

Coldplay - La banda más grande del nuevo milenio

 

 

Coldplay

La banda más grande del nuevo milenio

Por Benjamin Salcedo

El cuarteto londinense ha tenido en lo que va del siglo XXI los resultados suficientes para ser considerados entre los más grandes. Poseedores de varios records, éxito masivo, canciones icónicas y una voz para defender diversas causas sociales.

A nadie sorprende que el más reciente lanzamiento de Coldplay, Music of the Spheres, se haya colocado inmediatamente entre los mejor del 2021, su sencillo “My Universe” con BTS les catapultó hacia ventas millonarias y nuevas audiencias. Algo que no les hacía mucha falta, siempre han estado abiertos a colaborar con artistas de todo género: Rihanna, Selena Gomez, Jay-Z, The Chainsmokers, Noel Gallagher, por mencionar algunos de los más diversos. 

Desde sus inicios era evidente que nos encontrábamos ante una banda especial. 

En el 2000 su debut ya era comparado con grandes grupos de ese momento (Oasis, Radiohead, etc), pero fue el segundo trabajo el que los consolidó como una poderosa fuerza musical A Rush of Blood to the Head se llevó el álbum del año en su natal Inglaterra, el mercado más competido del planeta. Todos sus discos han recibido nominaciones o premios como de lo mejor en su año, tanto en Gran Bretaña como en el resto del mundo, constantemente nominados para Grammys, Brit Awards, MTV, Billboard Music y más recientemente iTunes y Spotify Awards entre muchos otros reconocimientos.

Están acostumbrados a que sus discos más gustados lleguen al primer lugar de ventas y popularidad en varios países del mundo y los no tan gustados se queden en el segundo o tercero, pero desapercibidos nunca. El éxito los ha acompañado durante toda su carrera con sus nueve discos de estudio, el cuál es un número bastante loable en una época donde las bandas prefieren pasar años de gira ganando dinero en lugar de estar en el estudio creando nuevas propuestas. 

Como dato curioso, La grabación del vídeo de “A Head Full of Dreams” se llevó a cabo en las calles de Colonia Roma, en la Ciudad de México, durante su visita con motivo de la gira A Head Full of Dreams Tour en 2016.

La música de Coldplay recorre los más diversos universos sonoros, es un rock británico, con una alta dosis de pop, sumamente alternativo, no tienen miedo de experimentar con el electrónico y hasta rayan en el progresivo. Se arropan con influencias eclécticas como música africana, folk, en un principio sonaban más introspectivos y oscuros, posteriormente evolucionaron hacia un soft rock, emotivo y romántico. Igual son producidos por Max Martin el rey de los éxitos pop, que por el célebre y enigmático Brian Eno. Tan acústicos como eléctricos, suaves y a la vez tremendamente poderosos.  

Sus presentaciones en vivo también son destacadas, haciendo gala de superproducciones espectaculares que escalaron de venues pequeños, a salas enormes y actualmente en los estadios más importantes del orbe. Pletóricos de lasers y efectos luminosos, papeles volando por todos lados y un ambiente de alegría. 

Pero también son consientes ecológicamente hablando, por lo cual se preocupan porque sus shows sean completamente neutrales en carbono, no utilizando plásticos y potenciados en su mayor parte por energía solar. 

Otro dato curioso, son de las pocas bandas mundialmente consagradas que nunca han cambiado de integrantes, siguen los mismo que formaron el grupo desde finales de los años 90s.

Su nuevo trabajo fue lanzado con el tema “Higher Power” en mayo del 2021 y se transmitió por primera vez desde la Estación Espacial internacional (proyecto multinacional de las 5 agencias espaciales más importantes de mundo), el primer grupo que lanza su disco desde el espacio. 

No todos lo saben, pero Coldplay tiene la bella costumbre de donar el 10% de sus ingresos anuales a organizaciones caritativas. Son miembros activos de Amnistía Internacional, Trade Fair, Teenage Cancer Trust, Future Forests, Lucha contra la pobreza extrema y muchos otros eventos altruistas alrededor del mundo. No solo tienen talento, también un gran corazón. Han anunciado que dejarán de hacer música en 2025, posiblemente hagan uno o máximo dos discos más. 

A pesar de ser muy británicos siempre han aspirado a ser grandes artistas globales y no cabe duda de que lo han conseguido, más de 100 millones de discos vendidos durante su carrera son signo inequívoco de su grandeza.  

A Head Full of Dreams 

Coldplay

Pam & Tommy - El video escándalo sexual más grande previo a las redes sociales

 

Pam & Tommy 

El video escándalo sexual más grande previo a las redes sociales

Por Benjamin Salcedo  

Lo que era una historia de amor de dos figuras del showbiz se volvió un intenso drama donde la venganza y los inicios del Internet a finales del siglo pasado hicieron de este un suceso mundial.

El famoso video escándalo de Pamela Anderson, actriz y playmate de Playboy, una de las mujeres más sexys en ese momento y el baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee ahora es llevado a tu pantalla. 

Era mediados de los años 90s, todavía existían las videocaseteras VHS y la venta clandestina de videos pirata en puestos callejeros, el Internet apenas comenzaba y solo algunas personas tenían computadoras, muy diferente a la actualidad, donde cada quien traemos un dispositivo en el bolsillo y entramos a la red varias veces al día.

El personaje que detona la historia es Rand Gauthier, un trabajador que hace público el video en su afán de vengarse de Lee por el mal trato que recibe. Es interpretado por Seth Rogen quien también aparece como productor ejecutivo, la serie está basada en una historia publicada en la revista Rolling Stone, en donde Gauthier dio a conocer la verdad de lo ocurrido. 

Lily James interpreta a Pamela Anderson en una caracterización realmente sorprendente, es difícil distinguirla de la verdadera, un trabajo estupendo de peinadores, maquillistas, vestuario y las horas de estudio del personaje que le dedico la actriz. Lily conoció a Pam actuando en la serie Baywatch, pero era una niña y para el papel tuvo que estudiar todos y cada uno de sus gestos, modos, forma de hablar y movimientos de muchas otras fuentes. 

Tommy Lee, el irreverente y tatuado baterista es interpretado por Sebastian Stan (El soldado del Invierno) conocido del universo Marvel. Adelgazó hasta quedar marcado como el baterista y diariamente se sometía a un proceso de pintado para los tatuajes característicos de Lee, que nunca andaba vestido con camisa o pantalones largos, siempre exhibiendo su físico y el arte que portaba en su cuerpo entintado. Tuvo que aprender a tocar la batería para algunas escenas, lo cual dice que fue lo más difícil, así como la forma de comportarse. 

La relación de Pam & Tommy es sin duda una historia de amor, alocada y disfuncional. Tal vez de los primeros escándalos sexuales de la historia de esta magnitud, el cual tuvo diferentes efectos en ambos. 

Para Pamela fue devastador, como para cualquier mujer lo hubiera sido, pero en su caso salieron a relucir aspectos de su pasado que le hicieron mucho daño. “Ella fue tratada por la crítica, los periodistas y la sociedad en general muy injustamente, fue un crimen” nos comenta Lily, “desde el robo de un video de su propiedad, era privada, hasta la forma como se le castigo socialmente, todo lo que se dijo de ella en los medios”. Aun cuando Pamela había sido playmate de Playboy y no era la primera vez que se había expuesto a los ojos del público, esta situación fue completamente diferente, fue una invasión a la privacidad

Tommy salió mejor librado, se volvió un macho alfa y aumentó su atractivo para muchas mujeres que descubrieron sus atributos, aunque musicalmente nunca volvió a ser la superestrella que había sido. Sebastian nos comentó “Yo solo tenía 12 años y no vivía en los Estados Unidos y no me entere del suceso en su momento, tampoco tuve la oportunidad de escuchar la música de Mötley Crüe en Rumania, donde vivía en ese momento, pero para el papel consulté toda información disponible, videos, películas (The Dirt) y el libro “Tommyland” del propio Lee.

Una historia real es llevada a las pantallas para que las nuevas generaciones la conozcan y se reflexione sobre el tema, sobre el peligro de la exposición y la grabación, sobre la necesidad de cuidar con quién se comparten escenas intimas y el peligro de la viralización, tan común hoy en día en redes sociales. 

Pam & Tommy ya se encuentra disponible en Star+ 

The Weeknd - Dawn FM Un disco aún mejor que el anterior

 

The Weeknd

Dawn Fm

Por Benjamin Salcedo

Un disco extraordinario que difícilmente se esperaba, normalmente después de que haces el mejor disco de tu carrera las expectativas suelen traicionarte. Pero el canadiense simplemente hizo uno aún mejor.

El nuevo álbum Dawn FM es un cúmulo de éxitos que estarán sonando durante todo el 2022 y 2023 sin duda. Rápidamente ya se escucha en diferentes canales, “Take My Breath” y seguirán desfilando varios más. Esa mezcla de R&B con electrónica que tanto le ha funcionado ahora es llevada a nuevos niveles y en abundancia.

El disco es un concepto radiofónico, que posee una introducción y van desfilando los temas con participaciones intercaladas de Quincy Jones y Jim Carrey (sí, el cómico) como cápsulas de la producción radial. En cuanto a colaboraciones musicales aparecen Tyler, the Creator, Swedish House Mafia y Lil Wayne, garantías mediáticas que suman su talento. 

Hace un par de años cuando apareció After Hours, el mundo se rindió al estilo musical de The Weeknd, aunque ya había dado muestras de su talento con temas brillantes como “Can’t Feel My Face” de 2015 o el par de canciones con Daft Punk “Starboy” y “I Fell It Coming” de 2016, el disco que presentaba era lo que el mercado esperaba, un nuevo ídolo había surgido y se había reafirmado con ese trabajo. 

Fue invitado al medio tiempo del Super Bowl (no su mejor experiencia) y un disco recopilatorio The Highlights, nos mostraba que había llegado al momento cumbre de su carrera. Todos querían hacer duetos con el o involucrarlo en colaboraciones para probar una rebanada del pastel. Algunas afortunadas (Ariana Grande, Kendrick Lamar) otras patéticas e innecesarias (Rosalia o Maluma). 

En esta ocasión cuenta entre otros con la producción de Max Martin, innecesario enlistar todos los éxitos que ha creado este señor, pero es el rey midas del pop mundial.  También produce Tommy Brown (Ariana Grande) y al veterano músico electrónico Oneohtrix Point Never (a.k.a. Daniel Lopatin).

Es un disco alegre y bailable, te hace imaginar que el espíritu de Michael Jackson sigue por ahí rondándolo (Sacrifice) pero absorbió lo mejor del R&B de tantas grandes figuras, “Gasoline”, la dulzura de “Out Of Time”, el flow de “Less Than Zero” hacen de este disco el mejor que ha hecho en su ya importante carrera. Sin duda uno de los grandes trabajos que marcarán el 2022, a pesar de haber salido a pocos días de su inicio.

The Weeknd

Sacrifice 

Mis Discos Favoritos de 2021

 

Mis discos favoritos de 2021 

Sonósferas

Por Benjamin Salcedo 

Como cada año que termina hay una gran cantidad de listas de diferentes medios sobre lo que cada uno considera lo más interesante durante el año. Los discos que aquí les presento superaron expectativas, varios no fueron considerados por las listas más famosas y otros simplemente son propuestas personales de los más diversos estilos. 

Estos fueron para mi los mejores en orden estrictamente alfabético invertido, o sea, ninguno. 

The War On Drugs

I Don’t Live Here Anymore

Lo vuelven a hacer, por tercer trabajo consecutivo logran un resultado destacado, este nuevo álbum de la banda de Filadelfia continua con ese halo de melancolía estilo Dylan pero con voz e inteligible, no están tan deprimidos, usan sintetizadores vintage y un rock folk que forma una mezcla reconfortante de buen rock original. Buenas canciones que transmiten, algo ya poco común.

The Vaccines

Back In Love City

Un disco que no van a encontrar en las demás listas, los británicos hicieron un álbum espectacular plagado de temas rock pop que con un buen marketing deberían sonar en todas partes. 

Conservaron algo de su esencia alternativa punk pop pero le agregaron elementos como el western americano y una producción pop sueca de gran nivel. Música bailable y disfrutable, madura y arriesgada para volverse más accesibles. 

 

Silk Sonic

An Evening With Silk Sonic

Una mancuerna magnífica, Bruno Mars y Anderson Paak hacen uno de los grandes discos de soul, funk, R&B del año. Con una duración breve les es suficiente para demostrar que el talento de ambos se fusiona a la perfección para dar como resultado este delicioso trabajo. Si gustas de la música negra, que abarca todos estos géneros, más un poco de hip hop y de disco, este álbum es indispensable.  

Royal Blood

Typhoons

Un dueto poderoso que ya había dado muestras de su enorme talento con sus álbumes anteriores, pero ahora logra crear temas contundentes y consigue que sus melodías permanezcan en el subconsciente. Guitarras distorsionadas, pero con ritmo electrodisco, los ganchos melódicos se pueden atribuir a Josh Homme de QOTSA en la producción. Música británica alternativa que hace un viraje sonoro hacia el mainstream. 

Mastodon

Hushed and Grim 

Este cuarteto de Atlanta no hace un disco igual al otro, tienen la facilidad de variar su estilo conservando su esencia. Son indiscutiblemente metal, pero han llegado con este álbum muy cerca del progresivo (Rush, King Crimson). Mucho más mesurados y con un amplio sentido melódico a lo largo de hora y media. 

Emotivo y poderoso, fino pero sobre todo coherente. 

Si no son seguidores del género, puede ser una gran alternativa para conocerlo. 

Kylie Minogue

Disco

Su nombre lo dice todo, Kylie no está nada lejos de esa música, sus mayores éxitos tuvieron ese ritmo. Remembranza del Confessions.. de Madonna, la australiana nos entrega un álbum totalmente ochentero, ideal para las pistas de bailes y las fiestas caseras. Realizado en plena pandemia en diciembre del año pasado, Kylie muestra que la vida es mejor bailando y nos transporta a esa época dorada de la música de la mejor manera.

The Killers 

Pressure Machine

La evolución de este grupo de Las Vegas ha sido sorprendente, pasaron de ser la sensación generacional a una banda de estadio y con algunos cambios en la alineación se han convertido en una poderosa agrupación capaz de hacer discos extraordinarios. Este disco es un punto y aparte en su carrera, mucho más introspectivo, melancólico y profundo, pero no por eso menos espectacular. Brillante trabajo que depara un futuro muy interesante.

Justin Bieber

Justice 

Me sorprendió que muchas listas hayan ignorado la obra de Bieber de este año. Sin duda un salto cuántico en calidad, madurez y material. Como acostumbra se rodeó de las personas indicadas y realizó un álbum de pop de la más alta calidad. 

Si tienes tu reservas con él, en esta ocasión puedes darle la oportunidad, hay mucho talento en él, sus productores y la gente que lleva su carrera. No hay falla, para diferentes generaciones con criterio amplio.

Iron Maiden

Sejutsu

Con el paso de los años han madurado sin perder la fuerza que les caracteriza, logrando una amalgama sonora de tres guitarras y un bajo fuera de serie que llevan todos los temas con soltura y elocuencia. Historias épicas y narraciones diversas son el complemento perfecto para esta cabalgata sonora que coquetea con el progresivo. La voz sin los alcances de antaño no pierde poder y se enriquece con la edad. La prestigiada revista Classic Rock lo nombró el álbum del año.

Foo Fighters

Medicine at Midnight

Salió muy temprano en el año y por eso muchas listas se olvidan de este disco, pero la apuesta de Grohl y compañía de hacer música muy accesible y hasta bailable sin dejar de ser rock es plausible. 

El grupo ha hecho el mejor rock americano en las últimas 2 décadas así que puede darse este y otro lujos (Dee Gees por ejemplo).

Un disco ameno y fiestero, algo que se agradece ante tanta depresión y música hueca que abunda en el mercado. 

Duran Duran

Future Past 

Su nombre engloba perfectamente la idea del disco, el grupo tiene un pasado brillante, muy influyente y su sonido de los 80s dejó huella, en muchas partes de este trabajo se asoma ese sonido y nos remite a ese pasado, sin embargo, suenan actuales, gracias a la aportación de invitados que te ubican en un futuro inmediato, Con varios productores logran un disco sorprendentemente brillante y contemporáneo, sin perder el toque que los hiciera famosos. 

Coldplay

Music of the Spheres

Una visión futurista envuelve el concepto de este disco, aunque la música suena retro, mucho más ochentera que sus anteriores trabajos. La producción de Max Martin puede ser la clave. Más sintetizadores, ritmos pegajosos, bailables y absolutamente comerciales. Se allegan de invitados que suman a la posibilidades y potencial de la banda. Más electrónico y creado deliberadamente para disfrutarse en estadios. 

Adele

30

Cinco años después regresó y no solo bajó de peso y explotó su sensualidad al máximo, su voz sigue siendo prodigiosa y tiene nuevos tintes e intenciones. Con una orientación mucho más hacia el soul y el gospel en algunas canciones nos muestra que sus dotes pueden ser aprovechados de diversas formas, más allá de las baladas. Fue adoptada de nuevo por el gusto del público y las críticas positivas no hicieron esperar. 

Otros discos destacados: 

Greta Van Fleet - The Battle at The Garden's Gate

Ed Sheeran -  Equal 

Steven Wilson - The Future Bites 

Yes - The Quest 

The Dead Daisies - Holy Ground 

Inhaler - It Won't Always Be Like This 

Maneskin - Teatro d'ira

Dream Theater - A View From The Top of The World

Jake Bugg - Saturday Night, Sunday Morning 

Mammoth -  WVH

The Vaccines – Back In Love City, su fórmula musical mezclada con cine y ficción

 

The Vaccines – Back In Love City 

Su fórmula musical mezclada con cine y ficción

Por Benjamin Salcedo

El grupo alternativo británico realiza el mejor disco de su carrera, buscan éxito comercial con su originalidad mezcla de pop y rock.

Con este nuevo trabajo Back In Love City el quinto en una década, intentan realizar un disco concepto de manera discreta. Con fuerte influencia de cintas icónicas del estilo Western, pero como si se desarrollara en un escenario del futuro tipo las Vegas. Todo inspirado por el incremento de la desconexión el pasado año y medio.

¿Suena complejo? Déjenme explicarlo mejor. Back in Love City sucede en una locación ficticia futurista en el cuál el amor y todo tipo de emociones se han agotado y únicamente se pueden sentir por medio de una conexión de tipo eléctrico, como si fueran celulares que requieren batería, conectados. 

El estilo típico de los Vaccines siempre ha sido el alternativo, con elementos de rock, britpop y un poco de punk. Ahora muestran una notoria influencia de la cultura pop americana, de bandas como los Beach Boys, The Black Keys o The Ramones, muestran su amor por la nostalgia americana en un disco muy agradable. 

Han realizado buenos álbumes, su debut What Do You Expect From The Vaccines (2011) conquisto varios oídos con temas como “Post Break Up Sex” y sus otros tres álbumes siempre han contenido música de alta calidad.

Su sonido ha evolucionado, ahora con la participación de los productores Fryars (inglés) y Ledinsky (sueco) que han trabajado con artistas pop de fama internacional (Carly Rae Jepsen, Shakira, etc) le aportan accesibilidad al sonido de este álbum, lo cual les sienta de maravilla.

La música es una muestra de su madurez, con toda la experiencia que los años le han dado, pero sin perder lo espontáneo escribiendo grandes canciones. Es más narrativo y visceral al mismo tiempo, algo distinto a lo que habían hecho previamente, se nota que disfrutaron haciéndolo.

Es música bailable, totalmente disfrutable, si no los conocen háganse un favor y denle play, no se van a arrepentir. Si ya los conoces, también dale la oportunidad, es un disco estupendo. 

Temas recomendados: "Back In Love City", "Alone Star", "XCT", "El Paso" y "Bandit".

The Vaccines 

Alone Star