viernes, 22 de marzo de 2024

Eric Clapton - Leyenda Viviente del Blues Rock


Eric Clapton: Leyenda Viviente del Blues Rock

Por Benjamin Salcedo

Eric Patrick Clapton, un guitarrista blanco que conmocionó el mundo del blues predominantemente afroamericano, conocido por su virtuosismo, su voz distintiva y sus composiciones emocionales, es de esas leyendas que siguen deleitándonos con su obra y presentaciones. Nacido el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey, Inglaterra, a un año de llegar a los 80, Clapton visitará México este 2024 y será un acontecimiento que vale la pena no perderse.

Primeros Pasos y Ascenso a la Fama:

Clapton desarrolló su pasión por la música desde una edad temprana, influenciado como la mayoría de los blueseros británicos, por artistas como Robert Johnson y Muddy Waters. A mediados de la década de 1960, se unió a bandas como The Yardbirds inicialmente y después es buscado por John Mayall, padre del blues blanco británico para unirlo a sus Bluesbreakers, donde su talento como guitarrista destacó aún más, Mayall fue un mentor y maestro que le ayudó a despegar en su carrera. Fue durante esta época cuando adquirió el sarcástico apodo de "Slowhand" debido a su estilo relajado pero virtuoso.

Cream y la Era del Blues Rock:

El ascenso meteórico de Clapton llegó con la formación de Cream, una superbanda de blues rock junto al destacado bajista Jack Bruce y la batería de Ginger Baker. La banda alcanzó la fama mundial con éxitos como "Sunshine of Your Love" y "White Room", estableciendo a Clapton como uno de los mejores guitarristas de su generación.

En Octubre de 1966 se dio el encuentro entre dos titánes del rock, cuando Jimi Hendrix fue llevado a ver un concierto de Cream a petición suya, ya que era un admirador del trabajo de Clapton. Hendrix pidió la oportunidad de subirse a tocar con ellos y aceptaron, ahí surgió una mutua admiración.

En 1970, Clapton formó Derek and the Dominos y grabó uno de los álbumes más influyentes, Layla and Other Assorted Love Songs. El álbum presentaba la épica canción "Layla", una obra maestra que fusionaba el rock con el blues y la música clásica. La emotiva letra de Clapton y su desgarrador solo de guitarra lo consolidaron como un icono musical, aunque sus agrupaciones no tenían mucha duración.


Éxito en Solitario y Lucha Personal:

A lo largo de la década de 1970, Clapton inició su exitosa carrera en solitario con álbumes como Eric Clapton (1970) y 461 Ocean Boulevard (1974), donde exploró nuevos estilos musicales y se alejó del exceso del rock de la década anterior, incursionando en otros géneros como el reggae y el soul. Sin embargo, este período estuvo marcado por  cruentas luchas personales, incluida su batalla contra la adicción a las drogas y el alcohol.

En 1977, Clapton lanzó Slowhand, un álbum que marcó su regreso triunfal y consolidó su estatus como uno de los principales artistas en solitario del rock. Canciones como "Cocaine" y "Wonderful Tonight" se convirtieron en clásicos instantáneos, destacando la habilidad de Clapton para combinar letras conmovedoras con riffs de guitarra inolvidables.

Posteriormente en su carrera ha podido realizar casi cualquier proyecto que se ha propuesto, sin importar las modas o tendencias, logró insertar en las listas joyas como “Bad Love” y “Forever Man” en los años 80 o “My Father’s Eyes” y “Change The World” en los 90, así como rendir tributo a muchas estrellas que de alguna manera influyeron en su carrera con discos completos o colaboraciones como B.B.King, Robert Johnson, J.J. Cale, Bob Marley y recientemente Glen Campbell. 

La influencia de Clapton en la música es innegable. Su maestría en la guitarra ha inspirado a innumerables músicos, desde leyendas del rock como: Jimmy Page, Jeff Beck, Mark Knopfler, Gary Moore o Stevie Ray Vaughan hasta artistas contemporáneos como John Mayer y Joe Bonamassa. Su capacidad para transmitir emociones a través de la música ha sido una fuente de inspiración para generaciones de fanáticos y músicos por igual.

Legado Filantrópico:

Además de su impacto en la música, Clapton ha sido un defensor de causas sociales y humanitarias. Fundó el Centro Crossroads en Antigua, un centro de rehabilitación para personas con problemas de adicción, y ha participado en numerosos conciertos benéficos a lo largo de su carrera, la experiencia vivida en carne propia de adicciones y pérdidas como la trágica muerte de su pequeño hijo en 1991, que fuera inspiración para la emotiva y emblématica “Tears in Heaven”.

Eric Clapton es más que un músico; es una fuerza creativa que desafió el tiempo y borró limitaciones raciales y étnicas para mostrar su talento por encima de cualquier paradigma, en los últimos años se ha mantenido más cauteloso en la producción y composición de nuevo material, pero no ha parado de tocar ni de presentarse en todos los escenarios que le es posible y ahora tendremos la oportunidad de verlo, acompañado de otro talento joven como es Gary Clark Jr. Así que la noche pinta para ser un agasajo de guitarras de otro nivel. 


Eric Clapton

Layla "Live"


sábado, 2 de marzo de 2024

La vida y muerte de Jimi Hendrix, un libro de Mick Wall

 

La vida y muerte de Jimi Hendrix un extraordinario libro de Mick Wall

por Benjamin Salcedo

Jimi Hendrix, uno de los guitarristas más impactantes de la historia del rock y de la música moderna, alcanzó la fama en la década de 1960 con su banda The Jimi Hendrix Experience. 

Su estilo innovador de tocar la guitarra eléctrica, su novedosa técnica y su habilidad para fusionar diversos géneros musicales, como el blues, el rock y el jazz, lo hicieron destacar en la escena musical, causando gran impacto en el Reino Unido, donde el rock estaba explotando impresionantemente.

Hendrix, un estadounidense nacido el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington que murió el 18 de septiembre de 1970 en Londres, a la edad de 27 años, uno más del tristemente célebre club de los 27, un grupo de músicos y cantantes que han partido a esa temprana edad. 

Mick Wall, escritor

Considerado uno de los guitarristas más talentosos y revolucionarios en la historia del rock como lo muestra este interesante libro de Mick Wall, un periodista, autor y crítico musical británico que ha escrito numerosos libros sobre música y artistas, centrándose especialmente en el género del rock. Algunos de sus libros más conocidos incluyen biografías de bandas y artistas como  el fabuloso When Giants Walked The Earth que narra la historia de Led Zeppelin ó El Reino púrpura sobre Prince, así como otros de Metallica, Lou Reed, Guns N' Roses y más.

En plena psicodelia la llegada de Hendrix al Reino Unido provocó una revolución total, grandes figuras del blues blanco principalmente en ese momento como Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck, John Mayall y varios más vieron a un afroamericano que no sonaba como tal, era algo que nunca e habían escuchado. 

Wall explora en este libro su corta pero impactante vida y su repentina muerte, Jimi falleció en circunstancias controvertidas. La causa exacta de su muerte ha sido objeto de especulación y debate a lo largo de los años. 

La figura de Jimi Hendrix sigue siendo icónica en la historia del rock, y su legado perdura a través de su música y su impacto en generaciones posteriores de músicos y este libro logra interesarnos aún más en los detalles sociales y culturales que rodearon esa época tan importante de la historia y de la vida del músico.


Two Riders Were Aproaching by Mick Wall

@Alianzaeditorial.  #alianzaeditorial



martes, 20 de febrero de 2024

Madonna - La Reina madre del Pop que redefinió la música, la imagen y la cultura

 


Madonna - La Reina madre del Pop que redefinió la música, la imagen y la cultura
Por Benjamin Salcedo

Madonna, una figura icónica que ha dejado una marca indeleble en la industria del entretenimiento, digna portadora del título de "La Reina del Pop". Su impacto abarca lo comercial, lo visual y lo social, consolidándola como una de las artistas más influyentes de todos los tiempos.

Próximamente visitará nuevamente nuestro país por quinta ocasión, anteriormente nos había visitado siendo la primera el 7 de noviembre de 1993 (3 fechas) en el entonces llamado Autódromo Hermanos Rodríguez con la gira de su disco Erotica llamada The Girlie Show. Provocando algunas reacciones de la sociedad que la veía como una transgresora.



Regresaría 15 años después al Foro Sol en 2008 con Sticky & Sweet Tour con gran éxito,  poco después volvió al mismo escenario con el MDNA World Tour en 2012 y finalmente en un evento más pequeño de dos fechas en el Palacio de los deportes el 6 y 7 de enero, 2016 con el Rebel Heart Tour

Desde sus inicios en la década de 1980, Madonna ha demostrado ser una fuerza innovadora en la música pop. Su capacidad para reinventarse constantemente, algo poco común en una artista pop, con la fusión de géneros y explorando nuevos estilos, la ha mantenido relevante y vanguardista. Su álbum debut, Madonna (1983), marcó el comienzo de una exitosa carrera que ha abarcado más de cuatro décadas, vendiendo más de 300 millones de discos en todo el mundo.

La visión y el trabajo audiovisual de Madonna ha sido tan crucial como su música. Sus videoclips, caracterizados por su creatividad y provocación, han establecido estándares en la industria, además de ser pionera del género con el surgimiento y evolución de MTV. Clásicos como "Like a Virgin", "Material Girl" y "Vogue" no solo acompañaron sus éxitos musicales, sino que también sirvieron como plataformas para expresar su perspectiva artística y desafiar las normas sociales establecidas.


En el ámbito social, Madonna es una pionera en la promoción de la igualdad de género y los derechos LGBTQ+. Su controvertida exploración de la sexualidad y su defensa de la libertad individual han generado debates, pero también han contribuido a la evolución de la sociedad hacia una mayor aceptación y diversidad.

Madonna ha lanzado varios álbumes a lo largo de su carrera, algunos de sus discos más icónicos y exitosos son:

Like a Virgin (1984): Un gran éxito, controversial e irreverente, presentó éxitos como "Like a Virgin", "Material Girl" y "Into the Groove". La canción homónima se convirtió en un himno y catapultó a Madonna a la fama mundial.

True Blue (1986): Con este disco consolidó aún más su posición en la cima. Canciones destacadas incluyen "Papa Don't Preach", "True Blue" y "La Isla Bonita".

Like a Prayer (1989): Este álbum fue un punto de inflexión en su carrera. La canción principal, "Like a Prayer", generó controversia, pero también fue un éxito. Otras canciones notables incluyen "Express Yourself" y "Cherish".

Ray of Light (1998): Este álbum marcó un cambio hacia un sonido más electrónico y experimental. La canción principal, "Ray of Light", recibió elogios y ganó varios premios. Otros temas destacados son "Frozen" y "Drowned World/Substitute for Love".

Confessions on a Dance Floor (2005): Reconocido por su enfoque en la música dance, este álbum incluye éxitos como "Hung Up" y "Sorry". La mezcla de sonidos contemporáneos y letras pegajosas lo convirtió en un gran éxito.


MDNA
(2012): Aunque recibió críticas mixtas, el álbum incluye canciones como "Give Me All Your Luvin'" “Turn up the Radio” y "Girl Gone Wild". Su gira mundial asociada, MDNA Tour, también fue un gran éxito y tocó suelo mexicano.

Estas son solo algunas muestras de la impresionante discografía de Madonna. En cuanto a canciones que han trascendido, aparte de las mencionadas anteriormente, otras como "Vogue", "Holiday", "Crazy for You", "Beautiful Stranger" y "Music" también han dejado una marca significativa en la cultura pop. 

Con más de 60 sencillos en el Top 40 de Billboard, Madonna ostenta el récord de la artista femenina con más éxitos en la historia de la lista. Su gira Sticky & Sweet (2008-2009) se convirtió en la gira solista más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento, recaudando más de 400 millones de dólares. Hoy en día superada por The Eras Tour de Taylor Swift. 


Además de su éxito comercial, Madonna ha recibido innumerables premios, incluyendo siete premios Grammy. Ha incursionando con relativo éxito en el cine y más exitosamente en la moda y como empresaria. Su nombre es una marca como un ícono cultural completo, ha logrado perdurar a través de varias generaciones. 

Ahora después de una reprogramación de fechas, esperamos ver la nueva gira, que por la pandemia ha tenido que irse postergando años después del lanzamiento de su último trabajo Madame X de 2019. 

Madonna ha trascendido las fronteras de la música pop convencional, consolidándose como una fuerza multifacética que ha remodelado la industria del entretenimiento. 
Su impacto en lo comercial, lo visual y lo social ha dejado una huella imborrable y su título de "La Reina del Pop" no solo es un nombramiento más que merecido, es también un tributo a su indiscutible legado en la cultura popular. 

¡Dios salve a la reina!


"Vogue" en su nueva gira Celebration Tour





sábado, 10 de febrero de 2024

Bryan Adams: Una brillante trayectoria en el rock pop



Bryan Adams: Una brillante trayectoria en el rock pop
por Benjamin Salcedo

El icónico músico canadiense, visitó nuestra ciudad como parte de su gira So Happy It Hurts 2024 y el espectáculo fue electrizante, poderoso, con su rock pop a la máxima potencia con el que ha dejado una marca indeleble en la música a lo largo de su brillante carrera. 

La importancia de Bryan Adams radica en su capacidad para crear canciones atemporales que han resonado con audiencias de todas las edades y continentes. Su estilo distintivo, que fusiona el rock, pop, rockabilly y baladas, ha llevado a la creación de himnos que han perdurado a lo largo de las décadas. Álbumes clásicos como el inmenso Reckless de 1984 y otros igualmente atractivos como Waking Up the Neighbours (91); su gran Unplugged (96) o el excelso 11 (Eleven) de 2008 han consolidado su estatus como el artista canadiense más influyente de su generación.


En cuanto a sus actuaciones en vivo, Bryan Adams ha mantenido una presencia constante en escenarios de todo el mundo, aunque no siempre pisa nuestro territorio cuando ha hecho estas giras mundiales. Su capacidad para cautivar a las audiencias con su carisma y energía en el escenario ha convertido sus conciertos en experiencias inolvidables y este no fue la excepción. 

Arranca con la poderosa “Kick Ass” de su nuevo trabajo para después hacer un recorrido por todos sus éxitos: "Run to You": Ganadora de un Grammy y ejemplo de la habilidad de Adams para combinar letras apasionadas con música potente. "Summer of '69": Todo un clásico del rock que ha perdurado a lo largo de los años, un himno generacional y una de las canciones más reconocibles; "Heaven": la balada romántica que alcanzó altas posiciones en las listas de éxitos. Su emotividad y melodía pegajosa la convierten en una de las más queridas al igual que "Everything I Do (I Do It for You)": sencillo que fue parte de la banda sonora de Robin Hood: Príncipe de los Ladrones, con la que ganó un Grammy y fue nominado al Oscar, una de las baladas más icónicas de todos los tiempos; "Cuts Like a Knife": tema de 1983 y su primer éxito, contribuyó a consolidar su posición en la escena musical internacional y muchas más.


A pesar de los años sigue atrayendo a multitudes, demostrando la perdurabilidad y relevancia de su música con sus más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo.

El Bryan (como le gritaba cariñosamente el público) ha dejado una huella significativa en la cultura popular mundial. Su contribución constante a causas benéficas, incluyendo su activismo en la lucha contra el cambio climático, ha mostrado su compromiso con el bienestar del planeta.

Más recientemente, Adams ha continuado su legado con nuevos proyectos y logros. Su álbum Shine a Light, lanzado en 2019, recibió elogios de la crítica al igual que So Happy It Hurts del 2022 que demostró que su creatividad y habilidades no han perdido su encanto con el tiempo, les recomiendo una escucha a su reciente disco Into The Fire en vivo en el Royal Albert Hall del año pasado para que escuchen de lo que les hablo, lo van a disfrutar.  

"Dedicado al renovado corazón de mi querido hermano Beto Acosta M."


Video promocional de la gira 2024

Fotos - Benjamin Salcedo

@arenacdmx @bryanadams



martes, 30 de enero de 2024

El épico adiós de The Beatles en la Azotea

El épico adiós de The Beatles en la Azotea

Por Benjamin Salcedo 

El 30 de enero de 1969 marcó un hito en la historia de la música con la última presentación en vivo de The Beatles. Este icónico evento tuvo lugar en la azotea de Apple Records, la sede del sello discográfico de la banda en Londres hace 55 años. Este concierto improvisado se ha convertido en una leyenda que encapsula la esencia revolucionaria y la creatividad sin límites de la banda más influyente de la historia.

No habían tocado en vivo juntos como banda desde su concierto en el Candlestick Park de San Francisco, California el 29 de agosto de 1966. Habían optado por centrarse en la producción en el estudio y experimentar con nuevos sonidos y enfoques creativos.


La idea de tocar en la azotea surgió como una forma de romper con la monotonía y la tensión que rodeaban la grabación, los ánimos no eran los mejores y se sentía una situación bastante desagradable en el interior del grupo. El proyecto Get Back “las sesiones más miserables de la tierra” como las llamó Lennon, se desechó para dar paso a Abbey Road y se retomaría más tarde convertido en el álbum Let It Be. El 30 de enero, con la colaboración de Billy Preston al teclado, The Beatles sorprendieron al mundo al subir al techo de Apple Records para ofrecer un concierto que pasaría a la historia.

El setlist completo de la actuación en la azotea fue el siguiente:

"Get Back" (3 tomas)

"Don't Let Me Down" (2 tomas)

"I've Got a Feeling" (2 tomas)

"One After 909"

"Dig a Pony"

Esta lista incluyó varias canciones que luego serían parte del álbum "Let It Be". La inclusión del tecladista invitado Billy Preston agregó un elemento fresco y enriquecedor a la actuación, mostrando la capacidad de The Beatles para colaborar e innovar.

La actuación fue breve pero intensa, marcada por la espontaneidad y la energía. La policía interrumpió el concierto debido a las quejas de los vecinos, lo que solo agregó un toque más a la leyenda de este evento y al encanto del video. Su duración fue únicamente de 42 minutos debido a la interrupción. 

Los transeúntes y los empleados de los edificios cercanos se convirtieron en testigos improvisados de este último acto de la banda, no se realizó una campaña formal para el evento. La noticia se difundió principalmente de boca en boca y a través de la presencia de transeúntes en el área que compartieron la experiencia con amigos y familiares. Algunas personas notaron las cámaras de filmación en la azotea y se dieron cuenta de que algo especial estaba sucediendo, lo que atrajo aún más la atención hacia el lugar.

El frío clima de enero en Londres llevó a que los miembros de la banda vistieran abrigos durante la actuación, lo que agregó un elemento visual distintivo a la presentación, lo que pocos saben es que eran de sus esposas, Lennon usó un abrigo de pieles de Yoko y Ringo un impermeable rojo de su entonces mujer Maureen.

La actuación en la azotea de Apple Records se convirtió en un hito cultural sin precedentes y dejó una huella imborrable en la historia de la música. La película documental Let It Be, dirigida por Michael Lindsay-Hogg, capturó de manera magistral este momento único, asegurando que la última presentación de The Beatles fuera eternamente inmortalizada para las generaciones venideras. El director, hijo de Orson Wells, fue el mismo que dirigió el concierto de culto Rock & Roll Circus de los Rolling Stones.

Después del concierto en la azotea, The Beatles nunca volvieron a tocar juntos en un concierto público, inicialmente habían pensado en realizarlo en un teatro griego, en el Roadhouse de Lóndres o en un barco, pero finalmente por conveniencia lo hicieron ahí. 

La banda anunció su separación oficial en abril de 1970, y cada miembro siguió caminos musicales individuales. Paul McCartney, George Harrison, John Lennon y Ringo Starr desarrollaron sus carreras en solitario con un éxito considerable, incluso sorpresivo en el caso de George y Ringo, pero nunca volvieron a reunirse para una actuación en vivo como The Beatles.






lunes, 22 de enero de 2024

Alison Goldfrapp y la vida en la independencia

Alison Goldfrapp y la vida en la independencia

por Benjamin Salcedo 

Un símbolo del synth pop que hiciera una importante carrera con su grupo Goldfrapp, decidió emprender un camino por su cuenta y el resultado fue mejor de lo imaginado.

El año pasado Alison Goldfrapp presentó The Love Invention, con el cual iniciaba una carrera en solitario, el disco consiguió atraer a los que buscan himnos pop con sintetizadores, con todo para volverse clásicos de las pistas de baile.

Una aventura sonora que reafirma el estilo ya conocido con su banda, pero con mucha más libertad de experimentar, música dance, pop electrónico e italo disco, todo su trabajo está plasmado en videos, lo cual lo lleva a otra dimensión.

El público ha tenido una respuesta muy positiva y esto le ha permitido su presencia en variados festivales principalmente en Europa y Reino Unido, algo que Alison nunca se imaginó cuando en pleno confinamiento por la pandemia, comenzó la idea de hacer un EP en solitario, eso se convertiría en un disco completo y el beneplácito de su disquera.

Goldfrapp, dúo a la cual perteneció Alison, fue una de las fuerzas creativas más interesantes desde principios de este siglo, su estilizado pop electrónico se convirtió en un acto multiplatino creando una interesante mezcla de techno, folk, disco, glamoroso y aventurado. Tuvieron grandes momentos como su disco Supernature de 2005 o Head First de 2010, ambos exitosos en ventas y reconocimientos.


La voz de Alison ha acompañado a grandes bandas y producciones importantes del viejo continente, la pueden escuchar en una faceta totalmente electrónica como en el Snivilisation de Orbital, o ele trip hop del reconocido Maxinquaye de Tricky; en el soundtrack OVO de Peter Gabriel, duetos con Dave Gahan y varios más.

Su compañero Will Gregory y Alison decidieron poner en la congeladora por un tiempo el dúo y él se aventuró a escribir música para la Real Compañía de Shakespeare y la producción del Rey George, mientras tanto Alison hizo este extraordinario trabajo que hace dudar el retorno del dúo en el futuro.

Recientemente lanzó The Love Reinvention, una versión remezclada y alternativa con  diferentes versiones de este interesante y positivo disco para su carrera.

Sin duda esa tendencia musical pop disco moderna tiene estandartes como Madonna, Kylie Minogue, Roisin Murphy y algunas más jóvenes como Dua Lipa y Jesse Ware, Alison sin duda podría incorporarse a esta lista con este trabajo, ella al igual que las primeras de mencionadas ronda los 50’s altos, pero para la música y el éxito no hay edades, solamente vale el talento y la dedicación.


Alison Goldfrapp - Video de "So Hard So Hot"

sábado, 13 de enero de 2024

Daryl Hall VS John Oates

Daryl Hall VS John Oates

por Benjamin Salcedo

Durante 50 años fueron uno de los duetos más exitosos del mundo musical, ahora son adversarios y pelean legalmente por los derechos de sus obras.

En los últimos meses, el dúo ha acaparado los encabezados de los posts internacionales pero no por su obra, como había sido costumbre, el motivo de su “popularidad” en estos momentos es por la batalla legal que los enfrenta, de acuerdo a la información de la revista Billboard, Daryl Hall presentó documentos judiciales por medio de los cuales acusa a su compañero y socio de casi medio siglo, John Oates, de querer vender secretamente la parte que le corresponde de sus derechos de autor a Primary Wave Music. 

Daryl consideró esto como una alta traición y resulta inexplicable que John Oates intentara hacer algo así sin tomar en cuenta la opinión de su eterno compañero. El gran problema es que tienen demasiados éxitos, canciones que han generado muchos millones en derechos autoráles. 

Hall & Oates tuvieron una época gloriosa sobre todo a partir de la segunda mitad de los años 70, logrando ventas de más de 80 millones de discos a lo largo de su carrera, el dúo de Filadelfia logró que muchas de sus canciones se convirtieran en himnos generacionales o mínimo temas indispensables de su época como: “You Make My Dreams”, “Rich Girl”, “Kiss on My List”, “I Can’t Go For That (No Can Do)”, “Private Eyes”, “Out Of Touch” y principalmente la icónica “Maneater”  de 1982, el mayor éxito de Hall & Oates que alcanzó el número uno de las listas de los Estados Unidos y los primeros puestos en el Reino Unido, con lo cual se convirtieron en el duo musical con más ventas de todos los tiempos.

Ante la acusación de Hall, John Oates hizo su declaración respondiendo que estaba muy decepcionado de que su ex compañero hiciera esas declaraciones extravagantes e inexactas (SIC), son declaraciones lascivas, y estoy profundamente herido, escribió. Además Hall solicitó una orden de alejamiento contra Oates.

Ellos tenían una empresa conjunta llamada Whole Oats Enterprises, de la cual eran socios, pero al parecer Oates propuso la venta de sus acciones a Primary Wave, una compañía musical que se ha dedicado a comprar los catálogos musicales de destacados grupos. La intención de Hall es bloquear la venta por considerarlo de muy mala fe al no consultarlo y sin su aprobación. 

Video: Maneater 

La telenovela continua… 

viernes, 22 de diciembre de 2023

Bruce Dickinson retoma su nuevo proyecto solista

Bruce Dickinson retoma su proyecto solista

por Benjamin Salcedo

Hay personas que son mucho más de lo que realmente vemos, incluso cuando se trate de una figura importante del rock mundial. Bruce Dickinson no solo es el cantante líder de la superbanda británica Iron Maiden, muchos de ustedes saben que también es piloto certificado de aviación, esgrimista, licenciado en literatura e historia, escritor, empresario cervecero, sobreviviente de cáncer y un inquieto e incansable individuo.

The Mandrake Project

¡La historia del álbum se remonta a 2014!, nos comenta Bruce, cuando pensamos en hacer un comic del álbum, mi intención era hacer una historia básica con dos personajes, Dr. Nicopulus y Profesor Lazarus, básicamente trabajaban en la idea de regresar el alma humana después de la muerte. Reencarnación utilizando tecnología.

La canción “If Eternity Should Fail” iba a ser la canción principal (canción que aparece en el disco The Book of Souls de Iron Maiden del mismo año) y el título originalmente del disco, la idea proviene de un capítulo de Dr. Strange.

Después cambió el concepto, pensé que debía de ser un álbum conceptual que tuviera una relación con el comic. Hay otra canción en el álbum llamada “Resurrection Man”, ambas eran parte del proyecto desde 2014. Tuve cáncer de garganta y después se atravesó la pandemia de Covid y así pasaron 7 años antes de que pudiera regresar a L.A. para retomar estas canciones y muchas otras cosas sucedieron, incluyendo que escribí una serie de 12 episodios del comic así que me dije, no necesito hacer un álbum conceptual, puedo hacer uno de episodios basado en el comic, conservamos el nombre de The Mandrake Project porque causa expectativa y curiosidad, pero son dos conceptos. No necesita gustarte el álbum para que te guste el comic ni viceversa, pero si los juntas, vas a divertirte con ellos.

El primer volumen del comic saldrá a la venta en enero de 2024 y el disco en marzo.

Primer sencillo del álbum The Mandrake Project

La gente va a especular sobre el contenido y espero que tengamos otro video listo con más pistas y claves, me divierte mucho poder hacer estos videos y tener algunos rompecabezas para los fans en Internet. El primer video “The Afteglow of Ragnarok” contiene todo tipo de información es para pausar y analizar todos los elementos que pueden encontrar en él, van a estar entretenidos por un buen tiempo.

Iron Maiden

Cada que Bruce lanza algún disco solista, comienza la especulación de qué va a pasar con él y Maiden, pero en esta ocasión no es así, Iron Maiden tiene una fecha confirmada para noviembre del año próximo en México.

“Por supuesto que no voy a dejar a Maiden! Imagínate el problema si lo dejo, dice Bruce entre risas, tenemos fechas agendadas para el próximo año. En realidad, voy a hacer una pequeña gira con el disco solista, después nos reintegramos a los ensayos y continuaremos con la gira programada.

La Banda

Su nuevo grupo es algo más que interesante, Dickinson nos platica sobre sus integrantes: Mysteria es un pianista italiano, que ha tocado los teclados por una eternidad, no lo conocía, hasta el año pasado en Milán, fue al concierto y acabamos tomando vino y comiendo mucho ,¡como suele suceder en Italia! (risas), es un gran tecladista, concertista, pianista, arreglista, muy creativo, un músico completo. Roy Z es un gran guitarrista, tan bueno que no necesito un segundo guitarrista, ya que Mysteria también toca la guitarra. (Roy lo ha acompañado desde su disco Balls to Picasso permanentemente.

Tenemos también a Dave (Moreno, de Pubble of Mudd) en la batería, (un extraordinario baterista que ha tocado con él desde su disco anterior), ha contribuido enormemente en la composición de este disco, entiende perfectamente la música y tiene un gran sentido de la melodía. Y finalmente Tanya O’Callaghan que se une al grupo (ella ha tocado con Whitesnake), la conocí en el tributo a Jon Lord que hicimos con orquesta, ella también es cantante, le dije que era una estupenda bajista, ¿qué vas a hacer el año entrante? Ella pensaba tomarse un tiempo de descanso así que la invité y dijo que sí. Así formamos esta banda, y ¡qué banda!

Bruce Dickinson por Salvador Bonilla / Photo Live Music

El Disco

Bruce siempre nos ha sorprendido con sus discos solistas, canciones como “Navigate the Sea o the Sun” del Tyranny of Souls contiene una hermosa guitarra acústica y tiempo más lento pero se ha vuelto un clásico de su carrera solista; “No Way Out” del Best of tiene un estilo que raya en lo progresivo, con cuerdas en su arreglo; o “Man of Sorrows” del Accident of Birth que también incluye una orquesta de cuerdas, con estos antecedentes ¿Qué podemos esperar musicalmente en este nuevo disco?

Se pueden imaginar una mezcla de Chemical Wedding, Tyranny of Souls y una película de Tarantino, con todo y esas guitarras (western, tex mex) y bongos (los cuales toca Bruce personalmente) y algunas de las cosas más pesadas que jamás hemos grabado, así como las más tristes. 

¿Cuál es tu secreto para mantener tu voz en buen estado después de tantos años de gritos y alaridos? 

Precisamente eso, ¡gritos y alaridos! (risas) no, no lo hagan, se van a echar a perder la voz, no hago nada especial, trato de cuidarla, sentido común creo yo, mantenerme en forma, tratar de comer bien, no hacer nada en exceso, me gusta tomar una cerveza, un brandy, una copa de vino, pero no 10 (risas) nada en exceso, excepto cantar.

Los conciertos

Bruce estará con su banda en CDMX y Guadalajara el próximo mes de abril, presentando su nuevo trabajo solista con su banda. Es la primera vez que visitará nuestro país como solista.

Estoy muy emocionado, la familia de Roy es de Guadalajara, mi hija tiene un novio mexicano y le pregunté de dónde era su familia, ¡de Guadalajara! No me digas, es un mundo muy pequeño. Será fabuloso, estoy muy emocionado de ir a México. La buena noticia es que, al ser mi primera vez como solista, toda la gente podrá escuchar material de Chemical Wedding, Accident at Birth o Tears of the Dragon, vamos a estar tocando todo eso, no solo material del nuevo álbum.

jueves, 7 de diciembre de 2023

La leyenda de Bob Marley llega a los cines

La leyenda de Bob Marley llega a los cines

por Benjamin Salcedo 

Una cinta que celebra la vida y música del hombre que inspiró a muchas generaciones con su mensaje de amor y de unidad.

Por primera vez es llevada a la pantalla grande la vida de Bob Marley, así podrán conocer la poderosa historia sobre este influyente músico, compositor y líder del movimiento del reggae, nacido en Jamaica.

Su música trascendió las fronteras geográficas y culturales, convirtiéndose en un icono global de la música reggae y un símbolo de la lucha por la justicia social, con el único objetivo de superar la adversidad

Cortesía: Paramount Pictures

Producida por Brat Pitt en asociación con la familia Marley (Orly, Ziggy, Rita y Cedella Marley), Richard Hewitt, Matt Solodky, quienes avalan este viaje detrás de la música revolucionaria de Bob, con Kingsley Ben-Adir (Peaky Blinders, The O.A) interpretando al legendario músico junto a Lashana Lynch en el papel de su esposa.

Las letras de sus canciones a menudo abordaban temas como la paz, la igualdad, la resistencia y la liberación. Marley se convirtió en la figura clave para la difusión del reggae a nivel internacional, llevando la música jamaicana a audiencias de todo el mundo.

Además de su impacto musical, Bob Marley fue un defensor apasionado de los derechos humanos y la justicia social. Su vida estuvo marcada por su compromiso con la causa rastafari y su participación activa en la política jamaicana. Marley utilizó su plataforma para abogar por la paz y la igualdad, convirtiéndose en un ícono cultural y espiritual para muchas personas.

Cortesía: Paramount Pictures.

A pesar de su trágica muerte a la edad de 36 años, el legado de Bob Marley perdura. Su música continúa siendo relevante y sigue inspirando a generaciones de amantes de la música y activistas.

Dirección

La película es dirigida por Reinaldo Marcus Green, el hombre detrás de la galardonada cinta King Richard, con Will Smith que trataba sobre la vida de las hermanas Williams y que estuvo nominada a varios premios importantes.


En México está anunciado para el 15 de febrero de 2024. @Cinepolis

lunes, 13 de noviembre de 2023

Robbie Williams, los demonios en su interior

Robbie Williams, los demonios en su interior

por Benjamin Salcedo

Una de las estrellas más grandes del pop británico, nos muestra un íntimo repaso de lo que ha sido su vida exponiendo su vulnerabilidad en una reveladora serie.

Lejos del glamur que usualmente suele pensarse, hay una serie de altibajos que han marcado profundamente su vida tanto personal como artística exponiendo sus demonios frente al expectador, una muestra de humildad poco común en una estrella mundial de ese tamaño desmitificando su fama.

Desde sus inicios como miembro de la banda pop Take That, --un símil de los Backstreet Boys ingleses--, su personalidad destacaba sobre la de sus compañeros, adorado por millones y criticado por muchos, sin embargo, era demasiado joven e inexperto y la fama, como suele suceder, vino a complicar su relación.

Foto: Cortesía Netflix

Filmada en 4 episodios y con una dirección espectacular, a cargo de Joe Pearlman, que realiza una hermosa filmación, con gran fotografía y material grabado de toda la carrera de Robbie que llama la atención, no se ve la típica filmación amateur de otros documentales, tiene una muy buena calidad en todas las épocas que abarca.

Pearlman contó con miles de horasde vídeosfilmados por amigos y familia en donde exhibe sus adicciones, temores y demás demonios que lo han acechado durante su vida.

Foto: Cortesía Netflix

De manera original va viendo su historia en una laptop en la comodidad de su cama, en calzoncillos y camiseta, reaccionando a los cuestionamientos del entrevistador (que nunca aparece) y que le muestra escenas de su vida que él mismo se sorprende de no haber visto ni conocido anteriormente.

Altamente recomendable, conocer ese lado obscuro de las estrellas, contado por él mismo, muestra a un Robbie más humano, lejos de ese monstruo que aparece en los escenarios y que puede parecer hasta un tanto fanfarrón, aquí vemos lo que vivía internamente.


Trailer oficial de la serie

Eric Clapton - Leyenda Viviente del Blues Rock

Eric Clapton: Leyenda Viviente del Blues Rock Por Benjamin Salcedo Eric Patrick Clapton, un guitarrista blanco que conmocionó el mundo del b...