The Rolling Stones - La banda que ha rodado durante 60 años

 

The Rolling Stones

La banda que ha rodado durante 60 años

por Benjamin Salcedo

Ningún otro grupo puede ostentar el título de la banda de Rock & Roll más grande del mundo, ni de tener tantos años de tocar por todo el planeta.

Hace unas semanas se conmemoró el 60 aniversario de la primera vez que The Rolling Stones se presentaron en concierto bajo ese nombre, fue en un bar londinense y ahí comenzó la historia de la banda. En un principio fue Brian Jones quien bautizó al grupo  inspirado en una canción de 1950 de Muddy Waters.

Pero lo increíble es que estamos en el año 2022 y todavía están dando conciertos masivos en estadios estos brillantes músicos. De aquella formación únicamente permanecen Mick Jagger y Keith Richards, la dupla más significativa del rock en la historia. Autores de más de 120 sencillos, el grupo ha grabado 30 álbumes de estudio y 34 discos en conciertos. No han dejado de hacer giras desde 1963 hasta la fecha, con algunos escasos lapsos de pausa, el mayor fue de 7 años entre 1982 y 1989, contando más de 22 giras mundiales, algunas de ellas con duración de uno o dos años.

Escenario de la gira Sixty Tour en Europa 2022

Curiosamente uno de los grupos más grandes de edad fueron los primeros en hacer un tema y publicarlo en medios digitales durante la reciente pandemia. Mientras la mayoría ensayaba o esperaba pacientemente componiendo en casa, ellos lanzaron “Living in a Ghost Town” para sorpresa de todos con un video apocalíptico con las calles más famosas del mundo, completamente vacías, aprovechando que todos nos resguardábamos en ese momento. 

Tan pronto se reactivaron los eventos masivos en el mundo, retomaron su gira que habían tenido que interrumpir por ese mismo motivo y por la lamentable muerte de Charlie Watts, su baterista de toda la vida y único miembro que había acompañado a Jagger y Richards desde el inicio. Ahora cada show es un homenaje merecido a su compañero y amigo, pero el show continúa y la gira Sixty Tour ha tenido lugar todo el año 2022, principalmente en Europa. 

Han tocado prácticamente en todo el planeta, incluyendo lugares en donde normalmente los grupos no van, como el caso de Cuba, lugar al que fueron en su gira Latin America Olé de 2016 y que se convirtió en un evento histórico e irrepetible. Se calcula una asistencia de 100 mil cubanos esa noche en la Ciudad Deportiva, un número que la isla no recuerda se hayan reunido anteriormente para presenciar un concierto musical. El concierto fue pagado por un abogado-empresario Gergory Elias, quien invirtió 7 millones de dólares para hacer eso posible. 

Concierto en La Havana, Cuba  2016

Otro concierto memorable es sin duda el de la famosa playa de Copacabana de Rio de Janeiro, en Brasil, en donde se reunió la impresionante cifra de 1.5 millones de espectadores el 18 de febrero de 2006, como parte de la gira A Bigger Bang Tour y que fue inmortalizado en video y disco. En esa ocasión tuvieron un escenario fuera de lo común, con una altura de 24 metros por 70 de ancho, casi como un edificio de 8 pisos, conectado con el hotel donde se hospedaron. 

Concierto en Rio de Janeiro, Brasil 2006

Lo más increíble es que Mick Jagger a sus 79 años sigue siendo ese showman incansable que corre, brinca, baila, canta, toca su guitarra y pone a brincar al número de espectadores que tenga enfrente. Parece que los años no han hecho mella en él, sin duda es un ser especial, casi fuera de este mundo (siempre he sospechado que es de otro planeta) con una disciplina extraordinaria en su vida para mantenerse físicamente en óptimas condiciones a base de entrenamiento diario y una dieta de pasta, pescado, pollo, jugos y suplementos vitamínicos. 

Hace cuatro años fue intervenido del corazón, mediante un cateterismo para reemplazar una válvula defectuosa, únicamente le tomó una semana de reposo a sus 75 años, para que se le viera nuevamente paseando por el parque y unas semanas después de vuelta a los escenarios para continuar con el legado. 

Otro ser fuera de serie es Keith Richards, todo lo contrario a Mick, no lleva ningún entrenamiento, fumaba un par de cajetillas al día, durante 55 años hasta que hace dos lo dejó definitivamente. A sus 78 años y con una historia que incluye haber consumido prácticamente todo lo que ha existido, solamente comentó “Probablemente me estoy volviendo grande”. Ahora canta mejor y tiene más aire, nada mal para su edad. 

Lo más fascinante es que ambos están componiendo canciones y muy probablemente nos den pronto la sorpresa de un nuevo disco. 

Ya son unas leyendas vivas, inalcanzables, que no piensan bajar el telón mientras tengan vida. 

Bendiciones y que así sea. 

Escucha una playlist de Spotify que contiene las mejores 60 canciones en concierto de todos los discos en concierto que hay en la plataforma. 

Playlist - 60 años de The Rolling Stones

Si no funciona el link, puedes entrar directamente desde Spotify - (Buscar)  bsalcedov - Xplora playlist - 60 años de The Rolling Stones 

El extraño retorno de los vinilos y discos compactos

 

El extraño retorno de los vinilos y discos compactos

por Benjamin Salcedo

En un mundo totalmente digitalizado, con realidades virtuales y metaversos es increíble que dos formatos del siglo pasado estén reviviendo en el gusto del público.

En 2020 se vendieron 12 millones de unidades de vinilos en los Estados Unidos y se alcanzó la suma de ventas de 416 millones de USD), el mayor récord de ventas desde 1988. Además, el dispositivo de audio más vendido de ese año, exceptuando al IPhone, fue el tornamesa, lo más sorprendente es que cerca del 50% de los consumidores de vinilo tienen 35 años o menos, siendo el 33% de entre 25-35 años. El año pasado se vendieron 42 millones de unidades, un crecimiento notable.

Pareciera una eternidad desde que, a finales de los años 80, los que teníamos discos de vinilo comenzamos a deshacernos de ellos; algunos por estar maltratados, otros tenían algún rayón o simplemente porque el scratch dominaba el sonido. Esa tecnología parecía que pasaba a la historia ante la evolución tecnológica del sonido digital. 

Si bien extrañábamos esas hermosas portadas de 12 pulgadas de tamaño, con las letras de las canciones y en ocasiones, gatefolds con fotos e información, muchos decidimos dar paso a la modernidad, a la comodidad de no tener que levantarte cada 22 minutos a darle la vuelta al acetato, limpiarlo, soplarle o limpiar la aguja y repetir todo el proceso. El futuro había llegado y esa evolución los hizo desaparecer prácticamente, las compañías discográficas se olvidaron de su producción.  

Todas esas ventajas que nos ofrecieron los CD (discos compactos) eran suficiente para que ahora todos compráramos nuestros discos favoritos en este formato maravilloso, haciendo multimillonarias a las disqueras, editoras y artistas. Vendieron nuevamente catálogos enteros sin tener que invertir más que la maquila del producto, ya tenían las grabaciones, artes, fotos y todo lo demás.

Nadie se hubiera imaginado que una década después llegaría su némesis, que bajo el nombre de MP3 casi termina con las grandes compañías discográficas a principios del siglo XXI. Por ese motivo es difícil de entender que ahora que tenemos plataformas de streaming donde podemos tener acceso a todo el material que nuestra imaginación nos permita, estén de vuelta en el mercado los vinilos y discos compactos cada vez con más fuerza. 

Las nuevas ediciones de vinilos vienen mejoradas en algunos casos en 180 gramos con surcos más profundos hacen que la aguja roce con mayor precisión, resultando en un sonido más nítido y cálido, además otros tienen Half Speed Mastering una técnica artesanal que da como resultado una reproducción de sonido de la más alta calidad en contraste con otros formatos disponibles, así que suenan mejor que cuando los tenías anteriormente. 

También están surgiendo nuevas propuestas como la de Qrates que han modernizado la interacción con el consumidor. Hace posible que los músicos puedan diseñar las portadas de sus vinilos y producir cantidades menores a 100 copias (cuando lo habitual son 500 a más) desde sus computadoras. Los compradores suelen recibir sus copias en dos meses. 

Lo más paradójico es que aproximadamente la mitad de las personas que compran vinilos ¡no los escucha! Convirtiéndolos únicamente en un objeto coleccionable de sus artistas favoritos. Los números de venta se incrementan cada año, muchos de los que nos deshicimos de nuestros vinilos en los 90s estamos comprándolos de nuevo, así como toda esa música que nunca salió en ese formato en el periodo de treinta años entre 1990 al 2020.

En 2021 por primera vez en 17 años la venta de CD registró un crecimiento, la misma euforia por el vinilo hace que los artistas están teniendo que esperar hasta un año para que sus álbumes entren a las pocas prensas de vinilos que existen en el mundo.

También la pandemia ayudó, muchos adultos redescubrieron sus discos o los jóvenes los de sus padres y tuvieron tiempo de escucharlos. Nunca se van a borrar como las bibliotecas de las plataformas, ni requieres de Internet para escucharlos. Existe un sentido de posesión que no tienes con el streaming. Por eso se siguen haciendo CD. Son sobre todo para el fan, que necesita un pedazo de su artista favorito, el disco compacto o el vinilo es una opción, sin embargo es imposible que la industria regrese al pasado. 

Están destinados a ser un objeto promocional, coleccionable, un fetiche, pero eso es suficiente para que los tengamos de regreso. 

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La gran influencia mediática - la música en películas y TV

 

La gran influencia mediática  
la música en películas y TV

por Benjamin Salcedo 

Las nuevas generaciones tienen la oportunidad de conocer mucha música gracias a su presencia en series de TV y películas, ¿marketing o simple casualidad?

La música y las canciones han estado presentes en las series de televisión y películas desde hace décadas, los soundtracks se convierten en un objeto comercial distinto a la película, con ingresos propios y ganancias para todos los involucrados. Hacer una buena banda sonora es sinónimo de recordación de la cinta y muchos éxitos radiofónicos han surgido de ahí desde hace 7 décadas.

Después fue la televisión, que también empezó a generar éxitos, pero con el tiempo se ha manejado diferente. Ahora no son necesariamente el tema de la serie el que sobresale, ahora las canciones son parte de la trama, están inmersas en el desarrollo y eso les da una presencia orgánica.

En cine cómo olvidar el efecto que causó Guardians of the Galaxy cuando no solo regresaron a la popularidad canciones que estaban en el olvido, también son en buena parte responsables del regreso del casete. Igualmente, Baby Driver, volvió escenas icónicas y determinantes las melodías de la película, y más recientemente, Thor, Love & Thunder hace un homenaje durante toda la película a Guns 'N Roses de forma más que obvia, por citar sólo unos ejemplos.

Vendrían una serie de biopics que posicionaron a grandes artistas como Queen y Elton John con las cintas Bohemian Rhapsody y Rocketman, respectivamente, colocándolos en los importantes lugares de streaming varios años después, sin duda la generación Z tiene una alta aceptación por las propuestas musicales y eso también sucederá con la maravillosa película de Baz Luhrmann sobre Elvis Presley.

En televisión, el efecto Glee fue importantísimo, era natural, obviamente las canciones quedaron en la memoria colectiva de toda su audiencia, ahí Journey y su tema “Don’t Stop Believin’” fueron de los más afortunados. 

Recientemente Stranger Things se ha convertido en una plataforma para la promoción de música de los años 80, época en la que se desarrolla, en las temporadas 3 y 4 es mucho más evidente el uso premeditado que se le ha dado a las canciones. En la temporada 3 el impulso fue para “Never Ending Story” canción de Limahl.

Ahora con la temporada 4 se han dado varios fenómenos que vale la pena comentar: primero fue la canción “Running Up That Hill” que hace 37 años hiciera popular Kate Bush. La canción es parte de la trama, se repite en varias ocasiones y tiene un papel en el guion, uno de los personajes la tiene que estar escuchando para estar a salvo. 

Kate Bush tiene 3 Records Guinness gracias a este fenómeno televisivo: 1) Artista femenina de mayor edad en alcanzar el número uno, 2) El tiempo más largo para que una canción alcance el número uno en la lista oficial de singles del Reino Unido y 3) la brecha más extensa entre números uno. La propia Kate no lo puede creer, pero obviamente esto ha resuelto su situación económica de por vida. 

Otro caso es la canción de “Master of Puppets” de Metallica, un poderoso tema que es tocado por un personaje en la serie y eso provoca algo que no quiero contar porque sería un spoiler. Y por último hay una escena muy ingeniosa en la que están buscando la canción de Kate Bush desesperadamente y hay casetes de Madonna, Bowie, los Beatles y alguien dice “Necesitamos encontrar la música” y Eddie un personaje que aparece en esta temporada de look metalero grita con un casete del disco Piece of Mind de  Iron Maiden en la mano “¡Esto es música!” 

Parecieran detalles menores en un episodio cualquiera, pero dado el engagement que tiene la serie de tantos millones de espectadores, el resultado se refleja inmediatamente en las plataformas de música con incrementos sorprendentes al generar grandes ganancias para los artistas, disqueras, editoras y productores. ¡Negocio redondo!

La formula ya fue identificada y su utilización será más frecuente, si eso sirve para que las nuevas generaciones conozcan grandes obras de diferentes momentos de la historia, serán más que bienvenidas. 

Kate Bush 

Running Up That Hill 

Los Gallagher - Liam vs Noel Gallagher - El Caín y Abel del rock británico

 

Los Gallagher - Liam vs Noel Gallagher

El Caín y Abel del rock británico 

Por Benjamin Salcedo 

En los años 90 Oasis parecía destinado a ser la súper banda británica que todo el mundo estaba esperando y lo fueron, pero los egos de los dos hermanos terminaron por sepultar uno de los grupos más espectaculares del fin de siglo. 

Ahora cada uno hace sus intentos por subsistir lejos de la espectacularidad de la conocida banda. Primero fue Liam quien formó Beady Eye en 2009, una efímera banda que incluía a tres elementos de la última agrupación de Oasis, cuando Noel se fue de la banda, su primer disco fue Different Gear, Still Speeding, la crítica no fue benévola con la banda, y dijeron que sin Noel no irían a ninguna parte, aunque el disco en realidad no es nada malo, por el contrario, es entretenido y con muchas melodías muy atractivas y una mezcla de sonido entre Mercyside y Manchester, merecía mejor suerte. 

Beady Eye 

Después vinieron cambios de integrantes y lanzan su segundo disco, BE, el cual Liam había prometido que sería muy diferente y que, si a la gente no le agradaba, no volvería a escribir otro. A la gente tampoco le agradó, aunque a diferencia del primero no tiene grandes temas ni ese sonido característico, suena melancólico y sin rumbo. 

Pareciera que el público le culpaba de la disolución de Oasis y era una forma de castigo. Grabaron una sesión acústica, tocaron en la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012 y un par de años después se separan.  

Durante este tiempo Noel se preparó para iniciar una relativamente exitosa carrera solista que comenzó con en 2011 con su banda y disco homónimo Noel Gallagher’s High Flying Birds, que fue bien recibido a pesar de distanciarse considerablemente del sonido original que lo hiciera famoso. 

Un año después Noel contraataca con un segundo disco, igualmente bien recibido por el público Chasing Yesterday, la música que ahora hace Noel es más comercial, bailable, se presta a ser remezclada y eso da origen a que varios DJ’s de renombre colaboren con él. Incluso de este disco salió una versión alterna de puros remixes llamada When The City Meets The Sky: Chasing Yesterday The Remixes.

Ante el éxito que tenía Noel, Liam decide seguir por el mismo camino, en solitario, ahora simplemente con Liam Gallagher y en 2017 lanza su primer álbum como solista As You Were, el cual fue muy bien recibido, rompiendo un record de ventas en vinilo en ese año con 16,000 copias.

Un par de años después aparece Why Me? Why Not. Más duro y rocanrolero, pero tampoco le gustó a la crítica, considerado como un traspié después de su debut solista. 

Durante 2018 y 2019 Noel sigue la estrategia de grabar EP’s los cuales acompaña con diferentes remixes, siendo muy recurridos en los antros y discotecas, hasta que en 2020 lanza Who Built The Moon? Calificado por varios medios como su mejor trabajo hasta la fecha. 

Liam mientras tanto busca recuperarse con un disco MTV Unplugged con canciones de sus dos discos solistas y varias de Oasis, el disco funcionó bien y encabezó la lista de álbumes del Reino Unido, fue el disco más vendido en vinilo de 2020.

Cada cierto tiempo surgen los rumores sobre la reunión de Oasis, pero ya pasaron 13 años desde su separación y no se ve posibilidad alguna de que suceda. 

Noel ya realizó su primera recopilación con lo mejor de la primera década de su carrera solista titulado Back The Way We Came: Vol 1 (2011-2021

Liam mientras tanto, en este 2022 ha lanzado un par de álbumes, otro en vivo llamado Down By The River Thames, donde nuevamente la mitad del disco son canciones de Oasis, algo totalmente innecesario ya que acababa de salir al mercado el fabuloso doble en vivo Oasis Knebworth 1996, en donde suena la banda en todo su apogeo y esplendor.

Oasis Knebworth 1996 | Jill Furmanovsky Photography Collection

Reciéntemente vio la luz un disco nuevo de Liam que merece nuestra atención: C’mon You Know  Sin lugar a dudas, el mejor trabajo que ha hecho desde la desintegración de Oasis, el más experimental e introspectivo. 

Contiene reminiscencias de The Rolling Stones –en su faceta hippie-- y así como The Stooges, Lennon y hasta los Kinks. 

Es una obra que compila influencias, suena familiar, pero a la vez novedoso, britpop con tintes de rock. Invita a Dave Grohl a que aporreé su tambores en “Everything’s Electric” uno de los mejores tracks del disco. Ahora suena relajado y eso lo puede convertir en lo que la gente esperaba de Liam desde hace muchos años.

Definitivamente no se ve luz al final del tunel para escuchar a Oasis juntos de nuevo, sin embargo en este momento, hay dos propuestas musicales atractivas, diferentes y que seguirán siendo parte de una unidad, de apellido Gallagher. 

Oasis

Champagne Supernova 

Live at Knebworth 1996

 

El iPod - El mejor dispositivo musical personal de la historia llega su fin

 

El iPod

El mejor dispositivo musical personal de la historia llega su fin

Por Benjamin Salcedo

Un reproductor revolucionario en la era pre-streaming que fascinó a todos por sus cualidades fue descontinuado después de 21 años. Los recuerdos que deja son imborrables. 

Ya hace tiempo que había dejado de verse en las tiendas, las tiendas Apple ya no lo exhibían en sus vistosos aparadores, era una reliquia para la mayoría de los jóvenes que trabajan en esos lugares. Pero todavía existía un último formato del iPod Touch, que fue vendido el 12 de mayo pasado marcando con ello el fin de una era. 

Hace poco se descompuso un iPod Classic que tenía en mi auto y fui a una iShop para ver si lo podían arreglar. Me llevé una gran sorpresa, cuando se lo mostré a uno de los técnicos del Genius Bar  e inmediatamente llamó a sus amigos para que lo vieran, como si estuviera mostrándoles un gramófono de principios del siglo pasado. Me dio un poco de nostalgia pensar que un dispositivo de principios de los años 2000 ya es visto como una pieza de museo.

Difícilmente los que tenemos más años nos vamos a olvidar de esa rueda que giraba y localizaba la canción que deseabas escuchar, esa maravilla que fue descubrir que un formato digital como el MP3 tenía vida en nuestros dispositivos con nuestras propias canciones extraídas de los vinilos, casetes o compactos que habíamos comprado anteriormente. Antes de el iPod, los también gratamente recordados Walkman o Discman únicamente te daban la opción de escuchar el casete o disco que pusieras, no más de 90 minutos de música, eso hizo del iPod una revolución auditiva fascinante. 

Había de muchos tipos, el iPod Classic que como su nombre lo dice era el más sofisticado, con mayor capacidad y obvio el más caro. Podías guardarle hasta 5 mil canciones de buena calidad en sus versiones de mayor memoria, o más si no te importaba demasiado cómo se oyeran. Esto lo dejaron de hacer en 2014, por lo cual se volvió un objeto de colección. Era imposible no llevarlo a todos lados: viajes, recorridos en auto, al gimnasio, una compañía valiosa. Antes de que aparecieran los airpods todos andábamos con nuestro cable blanco escuchando ese iPod que teníamos en los bolsillos. También estaban los modelos Nano, Shuffle o Touch para todos los gustos y presupuestos.

Recuerdo cuando salió en el 2001 –unos días después del ataque de 9/11 en las torres gemelas-- con una campaña extraordinaria que te hacía sentir de inmediato la necesidad de tenerlo y que tuve la oportunidad de ver en MTV. Afortunadamente no pasó demasiado tiempo antes de que tuviera uno y hasta la fecha lo sigo usando. Además con posteriores modelos también podías ver videos y fotografías, pero creo que nadie lo usaba para eso, sobre todo por la evolución tan importante que fueron teniendo los smartphones y sus cámaras. 

Anuncio publicitario iPod 

Una ventaja del iPod contra los dispositivos actuales que reproducen streaming desde una plataforma es que no necesitabas tener ni siquiera luz, no digamos internet o wi-fi para poder escucharlo, con que lo hubieras cargado previamente como cualquier teléfono o airpods actual era suficiente. Tampoco tenías que escuchar o ver anuncios comerciales, nadie te podía rastrear, no contabilizaban las veces que escuchabas una canción, no te recomendaban nada, era un simple gusto y goce personal, la música en su más íntima expresión. Podías estar en el punto más recóndito del mundo, una cueva, montaña, selva y el iPod se escuchaba perfectamente. 

Este gran invento de Steve Jobs & Co. cambió la forma de escuchar la música y de compartirla –porque podías conectarlo en otros equipos de sonido y reproducir tus canciones—pero también podías aislarte en tus gustos y el volumen de tu preferencia sin molestar a nadie. Si algo te gustaba, era tuyo, solamente tenías que descargarlo en tu iPod y te acompañaría por siempre. Una sensación inexplicable que para los que la vivimos, fue una bendición, una verdadera maravilla. Siempre lo recordaremos. 

Primer anuncio del lanzamiento del iPod en 2001

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Lady Gaga - La mujer que revolucionó el showbiz

Lady Gaga

La mujer que revolucionó el showbiz 

Por Benjamin Salcedo 

Comenzó como una estrafalaria cantante ávida de atención, con los años mostró que su talento era mayor, buenos discos, grandes actuaciones en películas y sobre todo una personalidad que ha enamorado a toda una generación.

Hablar de Lady Gaga es sinónimo de una de las más importantes estrellas y personalidades de la industria musical y cinematográfica, en los últimos años ha logrado consolidarse como un icono también en el mundo de la moda, su sentido estético ha evolucionado considerablemente, posee una empresa de perfumes y cosméticos y en el mundo de la moda su nombre inspira respeto y admiración, además por supuesto de su importancia en el mundo de la música. 

Quedó atrás esa chica que parecía empeñada en hacer escándalos con desnudos y vestuarios escandalosos, si bien no ha dejado de ser el foco de atención cuando aparece en algún lugar, su trabajo musical y sus giras han evolucionado y tomado giros interesantes. La aparición en el Super Bowl LI (2016) y el fenomenal éxito de A Star is Born le trajo una audiencia adulta que reconoció que era una extraordinaria cantante, la voz más poderosa de su generación y que no solo cantaba, también era una activista que lucha por diferentes causas como orientar sobre los riesgos del VIH así como el apoyo a los inmigrantes y la comunidad LGBT. Fue el cerebro detrás del especial One World: Together at Home durante la pandemia en pro de la Organización Mundial de la Salud reuniendo a las más grandes estrellas mundiales. 

Desde los años 2010’s fue reconocida como la nueva reina del pop, las comparaciones no se hicieron esperar con Madonna. Ambas utilizan un pseudónimo en lugar de su nombre real, tienen origen italiano (Germanotta es su apellido real), las dos iniciaron su carrera en Nueva York, ambas han sido reinas del pop, ambas actúan y hacen giran espectaculares que involucran una producción enorme. Madonna fue una iconoclasta de su generación y lo hizo primero, por ello Lady Gaga siempre la ha respetado por haberla antecedido en muchos rubros, aunque en algunos de ellos con el tiempo ha logrado superarla. 

La música de Gaga ha sido muy bien recibida desde que The Fame de 2008 hizo su aparición, ocupando un lugar único en el pop actual, con nuevas propuestas en la cultura popular inherentes a la naturaleza de su arte. Poseedora de una buena cantidad de canciones para las pistas de baile que no pueden faltar en los repertorios de los DJ’s más respetados. Pero también ha sabido hacer virajes hacia otros estilos, como el introspectivo Joanne de 2016 o sus duetos vocales con el maestro Tony Bennett, en dos discos no aptos para cualquier cantante Cheek to Cheek y el más reciente Love For Sale del año pasado. Pero igual la vemos cantando con Elton John, Metallica, Ariana Grande, Beyoncé, Blackpink o los mismísimos Muppets. Su soberbia creatividad le ha valido ganar Grammys, Billboards, Brit Awards, MTV’s y muchos otros reconocimientos en el terreno musical. 

Realizó una residencia de conciertos durante dos años en el MGM de las Vegas. Desde hace más de una década es considerada dentro de las mujeres más grandes de la música. 

Gaga debutó en la televisión en la 5ª temporada de American Horror Story “Hotel” en una actuación muy polémica, pero realmente se catalputó al superestrellato con el remake de la cinta A Star is Born, donde junto a Bradley Cooper hacen una pareja de época, ella aparece al natural, sin sus extravagantes maquillajes ni vistosos vestuarios y eso la volvió terrenal y admirada. Varios hits surgieron de esa cinta y ganó el Oscar a la mejor canción original con “Swallow”, más recientemente hizo un gran papel protagónico en House of Gucci de Ridley Scott al lado de Al Pacino y un irreconocible Jared Leto, película que sorprendentemente fue ignorada para los Oscares más recientes.

                                                 

Ahora la escucharemos con el tema “Hold my Hand” que compuso para Top Gun: Maverick y se espera que finalmente la gira Chromatica Ball que fue pospuesta dos veces por la pandemia recorra el mundo en este año. 

Lady Gaga ha logrado recorrer este siglo con una carrera ascendente y sorprendente, pero algo que llama la atención es su espontaneidad, su sencillez, verla con Liza Minelli en los pasados Oscares fue enternecedor, sobre todo tratándose de una de las personas más influyentes del mundo.

Lady Gaga

Bad Romance 

Seleccionado por la revista Billboard como el mejor video musical del siglo 

(hasta 2018) basada en la opinión de sus críticos especializados

Foo Fighters - La banda americana consentida

 

Foo Fighters  

La banda americana consentida

Por Benjamin Salcedo

Hay bandas que son adoptadas por el público en un determinado momento de su historia. Tienen carreras consistentes y casi todo su trabajo es apreciado, pero hoy en día hay una que, haga lo que haga, es la consentida del público estadounidense, más aún cuando recientemente fueron víctimas de una tragedia. 

Ellos son los Foo Fighters.

Dos muertes han marcado la vida profesional de Dave Grohl, la primera obviamente cuando Kurt Cobain estúpidamente decidió volarse la cabeza y terminar así con Nirvana, una de las bandas más importantes del grunge de los 90s y por supuesto la más reciente y muy dolorosa muerte de Taylor Hawkins, su compañero, amigo y baterista por sobredosis hace unos pocos días.

Ante la desgracia de la muerte de Cobain, Grohl se sobrepuso, tomó el liderato y conformó una nueva banda Foo Fighters con un nombre inspirado en los extraterrestres y la ciencia ficción. Así llamaban los pilotos estadounidenses a los objetos voladores no identificados que parecían tener procedencia alienígena.

Con guitarra en mano y apropiandose de la voz principal inicia en 1995 la historia de una banda que ha permanecido y evolucinado por más de un cuarto de siglo. 

Gran parte del éxito de Foo Fighters y de Dave en particular fue reemplazar ese gran desánimo que Kurt Cobain mostraba en su música y personalidad con energía y optimismo, el fracaso nunca fue una opción en su vida y así lo ha demostrado. Pero ni el más creyente fanático llegó a imaginar el suceso que sería, nunca pensaron que el rayo caería dos veces en el mismo lugar.

El disco homónimo sale a la luz todavía con una fuerte influencia de Nirvana y del sonido de Seattle de los 90. (Dato curioso Grohl nació en Ohio, no es de la cuna del grunge). Fue hasta el segundo álbum del grupo The Colour and The Shape del 97 en que se nota una identidad propia, una banda diferente. También es cuando se integra el rubio y poderoso baterista Taylor para ocupar el lugar detrás de los tambores de la banda y no dejarlos el resto de su vida. Hay varios temas que se convirtieron en himnos americanos como “My Hero” y sin duda, la sublime “Everlong” y con el resto del material conforman uno de sus discos más brillantes.

Pero uno de los momentos más importantes de la carrera del grupo estaba por ocurrir,  cuando aparece el tercer álbum There Is Nothing Left To Lose y con este la canción “Learn to Fly” la cuál llegó al #1 de las listas de Bilboard, esa canción les abrío las puertas de la popularidad y el éxito mundial. También “Breakout” se volvió indispensable en sus conciertos, otro gran álbum que solidificó la carrera de la banda. Hay una versión realizada por 1000 personas en Cesena Italia que vale la pena que disfruten, un tributo que provocó que el grupo fuera a esa pequeña ciudad a tocar.  (Ver video)

Dave Grohl es el músico con más colaboraciones en la historia, no tengo el dato exacto, pero no conozco a ningún músico que haya aparecido con los más diversos artistas, géneros y proyectos (ni siguiera Elton John). Cuando comenzó a hacerlo, parecía que no tendría mayor futuro Foo Fighters, pero despúes se volvió habitual y parte de la escencia de la banda y de él mismo. 

También Taylor Hawkins empezaba a destacar por su cuenta. Había sido baterista de Alanis Morissette antes de unirse a los Foo, pero en 2006 lanza un disco llamado Taylor Hawkins and the Coattail Riders (en total grabó 3 discos con esa banda), además en los conciertos de Foo Fighter Grohl le daba la oportunidad de cantar algunas canciones, mientras que élse hacía cargo de la batería. 

La historia de la banda siguió creciendo, haciendo discos de covers como Medium Rare o más recientemente su homenaje a los Bee Gees, multiples eps con temas en vivo, covers y rarezas, sus más recientes trabajos son extraordinarios como Concrete and Gold y el más reciente Medicine at Midnight. Son el grupo con más premios Grammy ganados (15 en total) con los 3 que recibieron en la más reciente entrega. 

Dave Grohl pasará a la historia por todo lo que ha hecho, por ese deseo de perseverar un sonido auténtico y personal. Han sido diez álbumes, varios Eps y cientos de presentaciones en vivo. Ha sobrevivido años de estrés, desencanto y hasta lesiones (Lo recordamos cantando en una silla de ruedas adaptada, que posteriormente usaría Axl Rose), ha sido consistente y se ha preocupado por tener una producción confiable en cada uno de los trabajos de su banda lo que probablemente lo ha mantenido en una conexión única con los fanáticos que encuentran en él y su grupo la esencia del rock americano, convirtiéndolos en uno de los más grandes del rock actual. 

Harry Styles - La gran estrella de los años 20’s

 

Harry Styles

La gran estrella de los años 20’s

Por Benjamin Salcedo 

El cantante y actor británico a sus 28 años se ha convertido en poco más de una década en una de las máximas figuras del entretenimiento mundial. Una de esas estrellas que aparecen muy eventualmente en el firmamento musical.

Harry Edward Styles desde que estudiaba en el colegio estaba interesado en la música y formó su primer grupo con compañeros en su natal Holmes Chapel en Inglaterra. Influenciado por música de Coldplay y la influencia materna de Elvis y The Beatles, siempre le gustó el funk y el soul. 

Tuvo que abandonar su banda cuando lo aceptaron en el concurso de X Factor, en el que se inscribió cantando la famosa “Isn’t She Lovely” de Stevie Wonder, para posteriormente iniciar su carrera con el grupo One Direction, la aparición del genio de Simon Cowell y el resto de esa historia que seguramente conocen.

Está por lanzar al mercado su tercer disco como solista, Harry’s House, sus dos discos previos han sido muy exitosos y han cimentado su carrera musical. Algo no muy común, ya que son pocos los artistas que logran hacer una carrera importante después de haber pertenecido a una boy band, ahí está el caso de Michael Jackson, Robbie Williams, Justin Timberlake o en el caso de mujeres, Beyoncé por mencionar algunos ejemplos. Artistas en toda la extensión de la palabra que trascendieron las exitosas historias de sus grupos para forjar una carrera propia con su talento ganándose el respeto y admiración incluso de los escépticos. 

El álbum debut homónimo de 2017 nos presentaba a un chico de 23 años bastante maduro que había realizado sus propias composiciones, totalmente decidido a ser el príncipe del rock & roll. Su primer sencillo “Sign of the Times” así lo demostró, con un sonido de soft rock de los años setentas y un aire a la Bowie pero con su distintiva voz narrando introspectivas letras, una sorpresa ya que no buscó el hit de clubes para bailar que hubiera sido más obvio, prefirió escarbar en el suave rock californiano y las guitarras acústicas, aunque también se dio tiempo para subirle al volumen e intensidad en otros temas más rocanroleros como en “Kiwi” y “Only Angel” sin perder la melancolía que flota en las letras todo el álbum, es coautor de todas las canciones además de tocar la guitarra y todas la voces, eso le dio toda la credibilidad que pudiera hacerle falta en solitario. 

Con Fine Line, su segundo trabajo de 2019 toda esa especulación del debut quedó atrás, bastaba escucharlo con atención para reconocer que estábamos ante una realidad, un joven talentoso que llegaba a los primeros lugares de popularidad con grandes temas como “Lights Up”, “Watermelon Sugar” o “Adore You”, con una mayor sensibilidad comercial, conservando algo de ese soft rock californiano, pero más alternativo. Se perciben influencias de Fleetwood Mac de Queen y los Beach Boys pero con un toque moderno y continuando con sus letras tortuosas, auténticas de un joven de su edad. 

Ha tenido el acierto de visitar programas importantes de diferentes medios y sorprender con una actitud de músico serio, haciendo covers de Peter Gabriel “Sledgehammer” (ver video al final del blog), de Fleetwood Mac “The Chain” o “Stop Draggin’ My Heart Around” de Tom Petty y Stevie Nicks para sorpresa de los mayores y dando a conocer esta música del siglo pasado a milenials y centenials.  

Harry debutó en el cine en una película ganadora de varios Oscares, el prestigiado director Christopher Nolan lo invitó a realizar el papel del soldado Alex en la genial Dunkerke (2017), después ha aparecido en algunas más.

Su vida personal también ha sido importante en su desarrollo como estrella, es abiertamente defensor de la diversidad sexual, sin autonombrarse ni calificarse dentro de ella. Gusta de crear polémica, vistiendo ropa de mujer, como lo hizo para la portada de Vogue. Para él la ropa es una forma de expresión, sin etiquetas ni sexo, en total relación con la "difuminación" de los mismos sexos, tan común hoy en día. Concepto que aplica a la moda, música y a su propia sexualidad. Simplemente hace las cosas porque le gustan.  

Hay que reconocer que detrás de Harry hay un gran equipo que trabaja en todos los aspectos importantes del marketing digital y tradicional, se han realizado giras espectaculares mundiales con todos sus discos desde 1D y se han captado testimonios en video de todos estos momentos, los cuales obviamente también se han comercializado apropiadamente. Tiene un equipo creativo y sobre todo visionario, sin restarle a él mérito ni talento, la conjunción de ambos han creado este fenómeno de talla mundial. 

Pronto se estará hablando de su tercer trabajo Harry's House, se realizará la gira mundial pospuesta por la pandemia en la segunda mitad del año y seguramente seguiremos viendo cómo crece la fama de esta superestrella. 

Harry Styles 

Sledgehammer (Peter Gabriel cover) Live at the Howard Stern Show

Tears For Fears - The Tipping Point, hacer de la tragedia, algo hermoso y memorable

 

Tears For Fears

Hacer de la tragedia, algo hermoso y memorable

Por Benjamin Salcedo

Después de 18 años de silencio, Tears For Fears presenta su nuevo disco The Tipping Point y es tan bueno como sus mejores trabajos. La obra viene precedida de tiempos difíciles que resultaron en algo sorprendentemente atractivo.

 El álbum suena perfectamente pulido, con toda la elegancia y refinamiento que les ha caracterizado desde sus inicios. Con varios arreglos de cuerdas que le proveen de una tensa melancolía, una confrontación al dolor de la manera más emotiva y sensible que la música puede lograr. 

Así lo hacen en la canción que da título al disco, “Life is cruel, life is tough, life is crazy then it all turns to dust”. Primer sencillo y una muestra de electro pop estilizado con guitarras acústicas, una melodía cautivadora que te envuelve. La esposa de Roland Orzabal falleció y él sufrió un considerable deterioro de salud como consecuencia, en este impactante tema canta “Quién es ese fantasma tocando a mi puerta, sabes que no puedo amarte más”.

Para Tears For Fears no es nada nuevo hablar de situaciones adversas, si bien su música ha sido motivo de baile en el pasado y sus canciones han llegado alto en las listas de popularidad, siempre han estado cargadas de una alta dosis de tristeza, depresión y preocupación. Son de esas bandas que han sabido hacer música inolvidable con sustancia y en su caso con mucha melancolía.

Otra gran canción de este disco es “Break The Man” más rítmica con toques de progresivo que aunado al pop suena muy actual y su mensaje es de esperanza, de advertencia, relaciones personales y el peligro de la percepción. 

“My Demons”, la más energética del álbum, con grandes riffs de la guitarra de Orzabal, donde nos cuestionan sobre la actualidad de nuestro mundo, tal vez pensando en lo que la modernidad nos ha traído, como su nombre lo indica, demonios internos debatiendo.

Hacer un disco en estas circunstancias es complicado, sobre todo para Roland, sin embargo, hay quienes encuentran en estas pérdidas y en el dolor una fuente de inspiración y en la obra su catarsis. “Believe me when I tell you there’s another way, the sun will rise tomorrow on your world of pain if only you would let your feelings show”. Tal vez en frases como esta del tema “Master Plan” y en esos sonidos con delicadas cuerdas y percusiones está su respuesta. 

Nuevamente el júbilo parece retornar y las letras se muestran optimistas en una canción que bien podría ser un futuro sencillo, “End of Night” acompañado por aplausos y juegos vocales de ambos. 

The Tipping Point (el punto de inflexión) hace honor a su nombre, con letras profundas y devastadoras, una composición soberbia que incorpora diversos elementos que aporten para resaltar aún más todos los sentimientos. Narrativa actual de la humanidad que socialmente es expuesta, así como los dolores y situaciones personales de Orzabal y de Curtis que nuevamente hacen una genial mancuerna. 

Esperamos que su retorno nos traiga más música en el futuro inmediato, como este inesperado y excelso trabajo.

Tears For Fears 

Break The Man