jueves, 27 de febrero de 2025

Becoming Led Zeppelin - El origen de la gestación de la superbanda


Becoming Led Zeppelin

El origen de la gestación de la superbanda

Por Benjamin Salcedo

No es el tipo de biopic que tanto se ha popularizado recientemente, es un verdadero documento histórico, valioso y sorprendente de los orígenes de uno de los grupos más exitosos de la historia. 

A la gran mayoría de los fanáticos de esta banda nos ha intrigado conocer su vida y su formación, en este documental nos transportan a un recorrido de poco menos de dos años en los que vemos la metamorfosis de un grupo nuevo en un gimnasio con unas cuantas personas a un espectacular Royal Albert Hall abarrotado, clamando por sus nuevos ídolos británicos que desbancaban a los Beatles y se posicionaban como la nueva gran banda de los años 70.

Hace casi medio siglo hubo una gran película de ficción con concierto que nos voló la cabeza titulada The Song Remains The Same y una buena cantidad de documentales que puedes encontrar en plataformas digitales.

Sin embargo, este documental es especial ya que es el único autorizado oficialmente por la banda, en él se narran sus orígenes y se describe a la perfección y con una cantidad de elementos visuales y sonoros, quiénes eran y de dónde venían.


Si no eres fan de la banda, puede ser más complicado apreciar en toda su magnitud del documento, ya que contiene grabaciones en video de los sitios más inimaginables con una calidad envidiable. Hay que vivir la música de los inicios de esta banda para deleitarse con cada una de las interpretaciones, ya que el filme nos adentra hasta donde nunca antes cámara alguna había llegado.

Como documental su material es sublime, tiene unas filmaciones que sabe Dios de dónde las consiguieron, incluso los mismos integrantes cuando se las muestran se ven sorprendidos, pero eso no es lo mejor, tienen una calidad de audio ¡realmente impresionante!! 

El trabajo de masterización y empalme con las imágenes es digno de premios. Espero con ansias el soundtrack ya que presentan versiones de esas primeras canciones con improvisaciones increíbles que nunca habíamos escuchado anteriormente. 

Los tres integrantes sobrevivientes son parte fundamental, narrando en sus palabras y estilo esos años con todas sus complicaciones y tropiezos, pero que también fueron el primer escalón de esa impresionante carrera. 

Por otra parte, queda muy claro si es que había alguna duda, de la enorme y fundamental importancia de Jimmy Page en el resultado final, era el cerebro, el que tenía todo perfectamente planeado y lo llevó a cabo tal como lo concibió, cuidando hasta el último detalle en el estudio y la producción.

Un viaje fascinante para fanáticos que tienen que experimentar en una sala con un sonido IMAX de preferencia, vivirán una experiencia única. 



@CinepolisMx

@Cinemex



jueves, 13 de febrero de 2025

Bob Dylan - Un completo desconocido

 


Bob Dylan - Un completo desconocido

El complicado inicio de la carrera de uno de los más grandes escritores de la música moderna.

por Benjamin Salcedo

El gusto por la música de Bob Dylan no es de fácil digestión, de hecho hay que entender todo el contexto en el que se desarrolla su obra para poder comprender y apreciar su importancia. 

Cuando Dylan inicia su carrera es a inicios de los sesentas, una época conflictiva y de adaptación tanto en lo político, como en lo social, principalmente en esto último. 

Musicalmente había una gran confusión y hasta enfrentamiento entre las diferentes corrientes que coexistían  en esos días, por un lado los géneros tradicionales como el folk y el country y por otro el naciente rock & roll que pocos años antes había irrumpido gracias a la popularidad de Elvis y la creatividad de innumerables artistas afroamericanos. 

Sin embargo no era un género que gozara de total aceptación, se divide por regiones de los Estados Unidos y había mucha reticencia al cambio. La temática preferida del folk era hablar de la situación social, de política y de la juventud que tenía que ir a la guerra sin saber siquiera en dónde era o el motivo. Dylan entra por esa puerta y rápidamente se gana un lugar gracias al apoyo de otros grandes exponentes del género, su ídolo Woody Guthrie y otro genio de la música folk de su época, Pete Seeger. 

La película es larga, más de dos horas y cuarto, pero se desarrolla ágilmente si gustas de la música, también en gran medida gracias al carisma de Timothée Chalamet  que logra con su interpretación que entiendas lo que vivía Dylan en esos momentos, la confusión y el hartazgo. Así como su vida sentimental y su desapego emocional. Su interpretación del controvertido personaje es bastante convincente, lo hace a la perfección, hasta llega a caer bien a pesar de lo poco agradable de su personalidad natural. 

Otro gran personaje es Edward Norton en el papel de Pete Seeger, una interpretación emotiva y sentimental, llena de apego a sus raíces musicales y de empatía por un cambio generacional, de verdad genial la interpretación. 

Los personajes femeninos principales son interpretados por la rubia Elle Fanning como la primera novia de Dylan, Sylvie, que tiene que vivir una de las peores etapas que son la transición de desconocido a famoso, no sin pagar el precio en el trayecto. Y la otra es Joan Baez, importante intérprete folk que sostuvo una relación tormentosa con Bob y que es interpretada por la atractiva Monica Barbaro. 

La mayoría de los personajes están bien interpretados y sobre todo puntualmente dirigidos por James Mangold, apegándose a la historia real y sin llevarlos a la exageración. La cinta termina siendo una página importante de la historia de la música, esa que cambió en los años 60 y que durante poco más de medio siglo se convirtió en la preferida y el referente de varias generaciones. 

Nunca he sido fan de la voz de Bob Dylan, sin embargo en sus inicios no la tenía tan descompuesta, sin embargo la importancia de su obra es innegable, su momento lo vivió y capitalizó dando material invaluable a muchos otros intérpretes. 

Las nuevas generaciones podrán enterarse que hemos tenido voces que se levantan desde hace ya bastante tiempo con denuncia, antagonismo y posiciones radicales, las cuales tienen ya más de seis décadas de sonar en los aparatos reproductores de música en todo el orbe, normalmente a todo volumen.

#Cinepolis






lunes, 16 de diciembre de 2024

Lo Mejor de 2024 - Sonósferas

 


Los mejores discos de 2024 

Sonósferas

Por Benjamin Salcedo 

Ya es una costumbre, cada año que termina aprovechando la gran cantidad de trabajos interesantes que se hicieron, hago un recuento de lo que considero lo más atractivo durante el año. 

Los discos que aquí les presento superaron expectativas, varios no fueron considerados por las listas más famosas y otros simplemente son propuestas personales de los más diversos estilos. 

Estos fueron para mí los mejores sin ningún orden en particular.


The Cure

Songs From a Lost World

Tuvimos que esperar dieciseis años desde su anterior álbum de estudio.  A diferencia de anteriores trabajos, la obscuridad de sus obras iniciales de los años 80 regresa con ese halo depresivo y encantador que los convirtió a principio de los años 80 en una banda única y diferente. Un regreso espectacular.

Temas destacados: “A Fragile Thing ”, "Drone: Nodrone", “Endsong” 




David Gilmour

Luck and Strange

El talentoso guitarrista y cantante de Pink Floyd nos ofrece un disco hermoso, brillantemente ejecutado y delicadamente producido, una delicia auditiva como prueba de su gran aportación permanente a la eterna banda. 

Temas destacados: “The Piper's Call”, “Dark and Velvet Nights”, Scattered y el fabuloso jam final de "Luck and Strange (original Bam Jam)"  




Liam Gallagher & John Squire

Liam Gallagher & John Squire

El cantante de Oasis se reúne con el guitarrista de los Stone Roses, el resultado es una fabulosa prueba de creatividad y talento.  Un resultado mucho mejor de lo esperado, previo a la reunión de la superbanda de los 90s.

Temas destacados: “Raise Your Hands”, “Just Another Rainbow” y "I'm So Bored"  




Charli XCX

Brat

Con este trabajo, la cantante se ha consolidado haciendo el mejor disco de su carrera. Crudo, honesto y poderoso, bailable y ambicioso. A pesar de la pobre portada, lo que hay en el interior es muy valioso. El disco que la debe consagrar como una de las grandes nuevas exponentes del pop mundial.

Temas destacados: “Girls, So Confusing”, “Talk Talk” y "Mean Girls" 

 


Deep Purple

= 1

Con un extraño nombre y sin imagen que represente todo el talento y encanto del nuevo trabajo de la legendaria banda pionera del rock pesado. Una obra interesante, con imaginación, experiencia y brillantez a raudales. 

Temas destacados: “Lazy Sod”, “Sharp Shooter” y "Old Fangled Thing"  



OneRepublic 

Artificial Paradise

Uno de los mejores grupos pop que existen y que pocos reconocen, cantan sus canciones, las tararean y siempre las tienen en mente pero no saben que son suyas. Hacen otro gran disco plagado de melodías imperecederas y sensacionales. 

Temas destacados: “Sunshine”, “I Ain't Worried” y "Fire"  



Billie Eilish

Hit Me Hard and Soft

Sin nada que probarle a nadie y sin nada que esconder Billie y su hermano Finneas dan rienda suelta a su creatividad y dejan a un lado la melancolía para mostrar un lado más alegre que no se les conocía.

Temas destacados: “Lunch”, “L'Amour de Ma Vie” y "Birds of a Feather"  


The Black Crowes

Happiness Bastards

Los hermanos Robinson hacen a un lado sus rencillas y de nuevo juntos demuestran porqué fueron una de las bandas más llamativas e interesantes de los años 90, una colaboración ideal para crear nueva música con sonido añejo. Un disco excepcional y muy esperado.

Temas destacados: “Wanting and Waiting”, “Rats and Clowns” y "Dirty Cold Sun"  

Escucha la playlist en Spotify con 40 canciones seleccionadas de los mejores discos del 2024. 



Judas Priest

Invinsible Shield 

La legendaria banda inglesa se niega a bajar la guardia y nos entregan una poderosa muestra de su más elaborado y contagioso heavy metal, como si fueran unos adolescentes ansiosos por mostrar sus habilidades en el decimonoveno álbum de su brillante carrera.

Temas destacados: “Panic Attack”, “Crown of Horns” y "Son of Thunder"  


Pearl Jam

Dark Matter

Manteniendo viva  la llama de lo alguna vez fue el grunge, siguen realizando álbumes que mezclan todo lo que han aprendido y tocado en las más de tres décadas de carrera y lo hacen magistralmente. Uno de sus mejores trabajos cuando nadie pensaba que lo harían.

Temas destacados: “Scared of Fear”, "Running", “React, Respond” 


Russel & Guns

Medusa

Jack Russell vocalista de Great White y Traci Guns guitarrista de L.A.Guns se reúnen y contra todos los pronósticos hacen uno de los mejores discos de hard rock del año. Lamentablemente Russell falleció al poco tiempo y esto quedará como un único resultado de un proyecto que sobrepasó las expectativas.

Temas destacados: “Next In Line”, "Tell Me Why", “Back Into Your Arms Again” 



The Black Keys

Ohio Players

Totalmente diferente a lo que habían hecho ya que incorporan muchos estilos musicales y los mezclan magistralmente, sonidos de funk, rap y otros que no son tan comunes como su rock blues se ensamblan perfectamente para hacer un disco arriesgado y muy atractivo.

Temas destacados: “Beautiful People (Stay High)”, "Don't Let Go", “You'll Pay” 



Dua Lipa 

Radical Optimism

Si bien no tuvo tantos éxitos comerciales como su disco anterior, dio un paso gigantesco al sumar los talentos de Kevin Parker de Tame Impala y realizó un disco variado con sonidos desde bossa nova hasta latinos ampliando el espectro disco que le caracteriza hacia nuevos horizontes. 

Temas destacados: “End Of an Era”, “Training Season” "Houdini" y "Maria"  




Moggs Motel 

Moggs Motel

Ahora como solista, el eterno cantante de UFO forma Moggs Motel y lanza un gran disco, que podría bien ser un nuevo álbum de la banda inglesa, pero en su lugar es un promisorio inicio de su carrera individual con un proyecto que puede diversificar a su antojo. Calidad le sobra y mucha experiencia, Rock clásico con aires novedosos.

Temas destacados: “Sunny Side of Heaven”, “Apple Pie” y "I Thought I Knew You".  



Kula Shaker 

Natural Magick

Uno de los mejores grupos del britpop que nunca fueron famosos ni trascendieron fronteras, pero que hacían música fascinante con influencias orientales y ritmos bailables. Después de seis discos se vuelven a reunir los originales y dan como resultado un disco estupendo. 

Temas destacados: “Gaslightning”, “Waves” y "Natural Magick"  


miércoles, 13 de noviembre de 2024

Steve Lukather - el último sobreviviente de Toto


Steve Lukather

El último sobreviviente de Toto

Uno de los grupos más exitosos de los años 80 y cuya fama le ha acompañado durante todos estos años haciendo discos extraordinarios y conciertos memorables es Toto, banda americana que ha luchado por seguir presente en el complicado panorama musical actual. Steve Lukather, el guitarrista y cantante, único miembro fundador que permanece en la banda nos platica.

Por Benjamin Salcedo

Recordando al gran Quincy Jones que falleció hace poco ¿Qué recuerdos tienes de esas sesiones de Thriller?

Justamente mi hijo, que lleva la website acaba de subir una foto de nosotros en esas sesiones, ahí estábamos Quincy, Michael (Jackson), Paul McCartney, Jeff Porcaro y yo, en el FB pueden verla. Yo solo tenía 23 años en ese momento, tuve la oportunidad por la recomendación de mi amigo David Foster de participar. Había comenzado desde los 19 tocando como músico de sesión, pero tocar con Quincy es un nivel muy elevado, fue un honor para mi, nos hicimos amigos y grabamos 8 o 10 discos seguidos, sobre todo de música pop, no hice de jazz, aunque amo el jazz, pero no estaba listo para eso. No era el indicado para las sesiones de Sinatra! (risas). Trabajé con Herbie Hanckock, Patti Austin, James Ingram, más discos de Michael y fue quien nos invitó a ser la primera banda de pop/rock en tocar en el festival de Jazz de Montreaux en Suiza. Demasiadas experiencias positivas, siempre fue un gran apoyo para nosotros, le gustaba la banda (Toto) todos trabajamos con él, Jeff Porcaro, David Paich, Steve Porcaro y yo. Era un gran director de casting y tenía una gran idea para las canciones, fue una gran escuela de cómo hacer discos. Con todos los grandes productores, ingenieros y directores que trabajamos, todos fueron una gran escuela.

Existen canciones clásicas que hartan a sus creadores, no quieren tocarlas más ¿Te sucede algo así con alguna canción de Toto además de “99” como lo comentaste alguna vez?

¡Espera! ¡Me gusta "99"! Ya recorrí todo el círculo con ella, es una vieja canción del 79, la letra no me encanta, pero es una gran canción, con un gran groove, a la gente le gusta y va a estar en el set, la tocaremos, ¡no la odio!. Lo mismo decían de “Africa”. 

Algunas canciones tienen vida propia, es como cuando alguien vende su catálogo, si se ponen a hacer comerciales de televisión con tu canción, entonces sí vas a odiar esa canción. No quiero que mis canciones sean malos anuncios de TV, como Bruce Springsteen o Bob Dylan que vendieron sus catálogos, ¿que va a pasar si hacen un anuncio de diarrea con “Born to Run”? (risas) y amo al “Boss”, no me malentiendan, puedes hacer muchas bromas, como “Blowing in the Wind” anunciando spray en aerosol para baños, ¡cosas horribles pueden suceder! (más risas)

Han pasado varios cantantes por el grupo, pero en varias ocasiones tú has sido el que lleve las riendas de las voces, ¿Cómo lo estás haciendo ahora en esta nueva alineación? 

Todos cantábamos en Toto, cuando Jeff Porcaro y David Paich formaron esta banda, porque siempre será el grupo de ellos, yo solo me esfuerzo por mantener nuestra música viva, siempre pensamos que todos podíamos cantar, como lo hicieron bandas que admiramos, como: The Beatles, The Eagles, Fleetwood Mac, Queen, pero tuvimos a Bobby Kimball, que era “la voz”,  probablemente uno de los mejores cantantes que hubo, lo amamos y nos da tristeza, siempre lo apreciamos. Pero nos separamos y había que remplazarlo, el que está ahora es mi hermano Joss Williams, es un gran cantante, su voz es muy fuerte, no estuvo con nosotros por 25 años, todos cantamos grandes temas que fueron éxitos, actualmente tengo 5 cantantes principales en el escenario. 

Ésta es muy difícil … ¿A quién extrañas más de todos los miembros del grupo?

¡No me hagas eso! (con voz melancólica) Obviamente extraño a mis hermanos que se han ido, más que a cualquiera, Mike (Porcaro) era un querido hermano y Jeff (Porcaro) era mi mentor, la persona que me tomó bajo sus alas junto con David, me llevaron a las sesiones, a todos ellos los extraño. Toda la familia Porcaro y los demás músicos que han pasado por el grupo, exitosos y brillantes músicos. Todos llegamos con la misma hambre y el mismo fuego para hacer algo importante, no solamente con nuestra propia banda, sino siendo músicos de estudio, era un sueño loco, pero trabajamos mucho, estudiamos y al final lo logramos, hicimos una carrera y con ellos vivi los mejores momentos de mi vida.  A David lo sigo viendo, aunque ya no pueda estar con nosotros en las giras.

Hablando de eso, escuché Bridges (último álbum solista de Lukather 2023) y es un gran álbum con extraordinarias canciones ¡Podría ser un nuevo disco de Toto!

¡Hey! muchas gracias, ¡no pensé que me ibas a preguntar de él! Estoy orgulloso de este trabajo, lo hice con Joseph (Williams) y (David) Paich, les dije "vayamos de vuelta a los 80s y tengamos un poco de diversión haciéndolo". Los discos que hacemos hoy en día son solo por el amor al arte, no lo hacemos por dinero, por supuesto que el streaming de Toto es muy fuerte, pero eso es para los jóvenes, para vender tickets para los shows. 

La mayor parte de las bandas de Classic Rock con las que convivimos se han separado o se han despedido, tienen problemas médicos o ya no se soportan,  no hay muchos de nosotros que sobrevivan, queremos mantener la música viva. Todavía amo hacer lo que hago, estoy sano afortunadamente o no lo estaría haciendo, si los chicos quieren que sigamos haciéndolo así será. 

Ahora el negocio está en los conciertos, tenemos vendidos estadios de alrededor de 30 mil personas hasta febrero del año entrante, fuimos de Sudamerica y también nos fue muy bien, nadie está más feliz que nosotros, no se lo digas a nadie! (ríe), lo tomamos muy en serio como banda, pero nos divertimos y reímos de nosotros mismos de todo ese viejo rock.  

Toto tiene el récord de la mayor cantidad de canciones con nombres de mujer, casi cada disco tiene al menos una canción.  

Es una respuesta muy simple, “Nos gustan las mujeres”, lo hicimos durante muchos discos pero ya dejamos de hacerlo, dijimos “Ya es demasiado”, no fue premeditado, se fue dando, íbamos componiendo y de repente la canción se llamaba así. Tal vez fue porque todavía no éramos unos compositores maduros, nos reíamos y así fue como se hicieron. 


Después de tocar en más de 1500 discos como músico de estudio ¿hay algún artista que admires y que no hayas podido tocar con él? 

Tal vez sería Peter Gabriel, pero tiene a David Rhodes y no me necesita (risas), también me gustaría tocar con los Rolling Stones, pero tampoco me necesitan. Tuve la suerte de tocar con Donald Fagen y Walter Becker por separado, de joven iba a tocar en una gira con Steely Dan pero no sucedió, siempre quise tocar un solo en algún disco de Steely Dan, eso es el grado más alto en un músico de sesión! Es mi banda favorita de todos los tiempos, soy fan de: The Beatles, Hendrix, Jeff Beck, Jimmy Page pero Steely Dan me llegó de una manera especial, como ningún otro, cuando estábamos en la escuela, Jeff y yo tocábamos siempre su música, la amo, todo era una obra de arte con ellos. Nos encantaba lo meticulosa y detallada que era su producción y tratamos siempre de emularla, era un trabajo muy duro en el estudio gastamos mucho dinero y esfuerzo para que sonaran así, no había forma de hacer trampa ya hubiéramos querido tener cut & paste o protools y todas esas maravillas en los años 70s!!

¿Qué podemos esperar de ti en el futuro? Vas a seguir haciendo discos solista…

¡No, no para nada! Voy a seguir haciendo lo que estoy haciendo actualmente, Toto es maravilloso y le agradezco a Dios todos los días por esta bendición. No todos los grupos se van volviendo mejores, pero es el trabajo y la dedicación. Todos en la banda estamos aquí porque es lo que queremos. Tenemos una gran banda con extraordinarios exponentes en cada instrumento, no podemos volver a ser los integrantes de la banda que éramos, ojalá pudiéramos, pero no es así, pero hacemos la mejor música posible como si tuviéramos veinte años. Pero el tiempo pasa, si no hubiera nadie que viniera a los shows o que le interesara lo que hacemos, esto se acabaría, pero se vuelve mejor cada vez, sería un tonto si lo dejara. 

Seguimos generando dinero para las familias de Jeff y Mike, no nos olvidamos del pasado, cada formación tuvo algo hermoso, se presentan diversas situaciones, pero seguimos adelante, Toto sigue siendo la banda de Jeff y David, soy el último de aquellos días y lo seguiré haciendo lo mejor que pueda. Con el mayor respeto a la música.


Entrevista por Zoom desde CDMX con motivo de su visita al 

Corona Capital, Noviembre 8 de 2024


jueves, 11 de julio de 2024

Pink Floyd - 60 Psicodélicos años

Pink Floyd

60 Psicodélicos años

Comenzó como el sueño psicodélico de un esquizofrénico y se convirtió en una de las bandas más grandes de todos los tiempos.

Por Benjamin Salcedo

El día 5 de Julio de 1964, hace 60 años en Londres, Inglaterra, nace la banda Pink Floyd como resultado de muchos cambios y modificaciones a distintos nombres, (Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs), llegando a ser primero The Pink Floyd Sound, para quedar finalmente con los apellidos de los dos famosos blueseros, simplemente Pink Floyd.

El líder del grupo era Syd Barrett, quien dominaba la composición predominantemente psicodélica y un tanto folk pop, figura y compositor principal del primer material de la banda. Sus primeros sencillos sonaban a la típica música pop británica de mediados de los sesentas, poco después sufrió algunos cambios en su estilo y para cuando estuvieron listo para lanzar al mercado su primera producción Piper At The Gates of Dawn en 1967 ya sonaban diferente.

Su primer disco fue muy bien recibido por un público avido de nuevos sonidos y experiencias audiovisuales, se reunían en fiestas (acid party) para experimentar algo novedoso y dejarse llevar por los alucines sonoros que ellos generaban. Pero todo el exceso los llevó a romperse por la parte más frágil, Syd comenzó a perder el foco del negocio y dejó de ser el líder que necesitaban cuando estaban trabajando en el segundo álbum A Saucerfull of Secrets con un errático e impredecible comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas (especialmente LSD), a la mitad de la grabación del mismo, deciden llamar en diciembre de 1967 a su gran amigo y guitarrista David Gilmour para que apoye inicialmente a Syd en los conciertos y posteriormente tomando su lugar definitivamente en la banda.

La salida de Barrett le abrió la puerta a Roger Waters como el principal compositor de las letras de la banda, mientras que Gilmour y Wright asumieron el protagonismo en la composición musical. Con esta alineación y organigrama, la banda entra en su segunda etapa, en la que grabó varias joyas que se convirtieron en éxitos comerciales extraordinarios, como: Meddle (1971), Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979), discos que han destacado desde su aparición entre los más importantes en la historia de la música popular moderna.


Al parecer la locura y el egocentrismo estaban intrínsecos en la dirección de la banda y poco después de grabar de The Wall, Roger Waters enloqueció, primero expulsó de la banda al tecladista Rick Wright por diferencias creativas comenzando disputas internas que concluyeron en 1983, con el lanzamiento del pobre y monótono disco The Final Cut, hecho en su totalidad por Waters y que sigue tratando el mismo tema que en anteriores proyectos y que fue muy poco atractivo y elogiado comparado con sus obras anteriores y ni siquiera hubo con gira de promoción, dando lugar en 1985 a que Waters declarara la disolución de Pink Floyd. 

Los miembros restantes no estuvieron de acuerdo Gilmour y Mason, se negaron a aceptar esta decisión y decidieron continuar con el grupo y regresar a Rick Wright, por lo cual Waters los demandó reclamando los derechos de la marca Pink Floyd, misma que perdió en los tribunales, pero acordaron que podía retener los derechos exclusivos sobre todas las imágenes que utilizaba en sus conciertos (como los martillos, ladrillos, símbolos nazis y hasta el famoso cerdo volador). 

El caso de The Wall es especial, ya que tiene los derechos audiovisuales del concepto excepto los tres temas compuestos por David Gilmour: “Young Lust”, “Run Like Hell” y “Comfortably Numb”, así como todos los temas incluidos en el tristemente ignorado The Final Cut; de esa forma podrían en lo sucesivo los otros tres miembros seguir usando el nombre Pink Floyd.

Así comienza la tercera etapa del grupo con Gilmour, Mason y Wright y la grabación de su siguientes brillantes trabajos, A Momentary Lapse of Reason y The Division Bell junto con vario álbumes en vivo y presentaciones espectaculares por diferentes lugares del mundo. 

Waters inició una carrera como solista discográficamente con poco éxito y no volvió a reunirse con sus compañeros hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005, en Londres, en el concierto Live 8 para un breve set de 5 canciones.

En noviembre de 2014 salió a la venta The Endless River, el último disco de la banda, con material grabado previamente, un disco experimental que más bien fue un homenaje a Rick Wright quien falleció en 2008.

Un grupo inclasificable, fuera de serie y que ya tiene un lugar en el mundo del rock y de la música contemporánea inamovible. Una banda que llega a la tercera edad dejando un legado inalcanzable en la historia musical. 


 

sábado, 11 de mayo de 2024

Koktel - El arte de hacer propio el éxito comprobado

 


Koktel - El arte de hacer propio el éxito comprobado

Por Benjamin Salcedo

Una agrupación de cinco artistas, músicos, cantantes talentosos que han sabido elaborar una propuesta original con grandes temas de la historia de la música pop contemporánea.

En cuanto salen al escenario, impacta primero el atractivo visual: tres músicos principales, multi instrumentalistas, el baterista canta y el guitarrista cantante también toca batería; el bajista ejecuta varios instrumentos y el sonido envuelve de inmediato; dos atractivas chicas una rubia que canta con voz angelical y toca el violín o el piano y una morena con una voz prodigiosa, una mezcla de belleza, dulzura y talento. Juntos hacen un combo sensacional que desde la primera nota te hace fijar tu atención en algo más que lo visual. 


Carlos “Charlie” el bajista, junto con Manuel “Manu” en la guitarra se han dedicado a elaborar intrincadas mezclas de música pop con éxitos consagrados, de esa manera en una canción puedes escuchar dos o tres éxitos juntos, musicalmente unidos, pero perfectamente diferenciados unos de los otros. José Ron conocido actor, poderoso baterista y también cantante complementa el combo musical junto con Aleksa, una violinista ucraniana que canta perfectamente en español y utiliza su instrumento como si fuera también un sintetizador o una guitarra eléctrica. 

“Nosotros somos ‘entretenedores’ queremos divertir a la gente, hacemos música, pero nos gusta divertir al público y darle a la gente la música que les gusta”. nos cuenta Manú. 

El proceso creativo es muy interesante, ya que la mezcla de los diferentes temas viene de un estudio de ritmos y melodías que pueden surgir de muy diversas fuentes. 


“Tenemos un método creativo”, continua Manu, “lo concentramos en alguna persona, generalmente somos Charlie o yo, todos mandamos un pull de ideas, de ahí vamos clasificando y encontramos similitudes entre ellas, por ritmo, por arreglo, por tono, etc. Ya que tenemos los elementos vamos trabajando la forma del medley, pero esto puede alterarse, por ejemplo metemos canciones en inglés en un medley de regional, surge solo porque la misma canción te lo sugiere. Por ejemplo, la armonía de Nothing Else Matters de Metallica, da exactamente en tempo y en armonía para cantar Ella Baila Sola de Peso Pluma, ¡al final solamente hay 7 notas!”. 

“Los covers cantados están “mash up-eados”, re-arreglados, es un trabajo creativo como si los estuviéramos escribiendo otra vez, nos dice Charlie, “Somos gente de mucha música los medleys los vemos como si fueran una composición, como si fuera una sola canción, encontrando los hilos conductores de los temas y los hacemos uno solo”. 

Vamos siempre tratando de actualizar y mejorar lo que vamos creando, siempre hay oportunidad de reescribir y encontrar nuevas oportunidades. Cuando estamos en el show, vamos viendo como reacciona la gente, ahí sí podemos saltarnos algún medley que teníamos planeado y cambiamos por otro, eso si es como un Lego, para seguir conectando con la gente”.

La presencia vocal de Jana es espectacular, tiene una tesitura que pude interpretar cualquier estilo musical que le pidan, tiene fuerza, pero también mucho sentimiento y ¡que decir de rango vocal! al ser la cantante observa al público y toma decisiones. “Cada público es diferente, si los vemos más bailadores, entonces nos echamos las cumbias, pero si los vemos más cantadores, entonces cambiamos”.

“El playlist está planeado de acuerdo al target”, comenta Carlos, “estudiamos quién va a ser nuestro publico, que edad tiene, si es un evento al aire libre, si es una fiesta, un evento privado, nuestro show es tailor made, con un setlist como raíz, pero que nos permite variar de acuerdo a la situación”. 


Aleksa es una atractiva rubia que canta y toca el violín eléctrico y la guitarra, los hace sonar como se le antoja, “Puedo interpretar solos o crear armonías, también muchas de las intros instrumentales de las canciones que son material de Daft Punk, de Nirvana o de diversos grupos internacionales”. Estudio alrededor de 17 años en en Ucrania en el conservatorio. Charlie también ha estudió 6 años tanto en México como en USA, Janna estudió música y ha trabajado en muchos lugares como Mist por citar un ejemplo, hija de cantantes que desde hace 16 años ha estado subida en un escenario. José Ron tiene una carrera actoral, con importantes papeles en la televisión, inició en Guadalajara en la música y después se dedicó a la actuación, ahora realiza esta parte de sus sueños musicales.  

En ocasiones los acompaña otro guitarrista, Omar Jiménez, que puede tomar el liderazgo de las seis cuerdas para permitir a sus compañeros enfocarse en la fiesta y el ambiente que generan. 

Están en un momento muy importante de su carrera, han hecho muchos ajustes a la fórmula y ahora tienen la oportunidad de aparecer como banda en una telenovela y cada vez son más solicitados en diversos eventos de toda índole.


Están también trabajando en música propia, pero buscando que su obra tenga la chispa y los elementos para poder compaginarla con lo que hacen actualmente.

Son una banda sumamente atractiva y que puede volver cualquier noche en algo muy especial, musicalmente ricos y diversos y arriba del escenario son un torbellino que mantiene a todos los espectadores atentos. 

El público siempre está ávido de escuchar la música que siempre ha sido parte de nuestro soundtrack de vida, Koktel te lo ofrece, pero con una nueva presentación y en un empaque sumamente atractivo. 


Video - KOKTEL  

Cosmopolitan Mix: 

Save Your Tears / Bad Romance / New Rules / Don't Stop The Music

Koktel sin Jana!!!  😱 Noooooooo! 





viernes, 22 de marzo de 2024

Eric Clapton - Leyenda Viviente del Blues Rock


Eric Clapton: Leyenda Viviente del Blues Rock

Por Benjamin Salcedo

Eric Patrick Clapton, un guitarrista blanco que conmocionó el mundo del blues predominantemente afroamericano, conocido por su virtuosismo, su voz distintiva y sus composiciones emocionales, es de esas leyendas que siguen deleitándonos con su obra y presentaciones. Nacido el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey, Inglaterra, a un año de llegar a los 80, Clapton visitará México este 2024 y será un acontecimiento que vale la pena no perderse.

Primeros Pasos y Ascenso a la Fama:

Clapton desarrolló su pasión por la música desde una edad temprana, influenciado como la mayoría de los blueseros británicos, por artistas como Robert Johnson y Muddy Waters. A mediados de la década de 1960, se unió a bandas como The Yardbirds inicialmente y después es buscado por John Mayall, padre del blues blanco británico para unirlo a sus Bluesbreakers, donde su talento como guitarrista destacó aún más, Mayall fue un mentor y maestro que le ayudó a despegar en su carrera. Fue durante esta época cuando adquirió el sarcástico apodo de "Slowhand" debido a su estilo relajado pero virtuoso.

Cream y la Era del Blues Rock:

El ascenso meteórico de Clapton llegó con la formación de Cream, una superbanda de blues rock junto al destacado bajista Jack Bruce y la batería de Ginger Baker. La banda alcanzó la fama mundial con éxitos como "Sunshine of Your Love" y "White Room", estableciendo a Clapton como uno de los mejores guitarristas de su generación.

En Octubre de 1966 se dio el encuentro entre dos titánes del rock, cuando Jimi Hendrix fue llevado a ver un concierto de Cream a petición suya, ya que era un admirador del trabajo de Clapton. Hendrix pidió la oportunidad de subirse a tocar con ellos y aceptaron, ahí surgió una mutua admiración.

En 1970, Clapton formó Derek and the Dominos y grabó uno de los álbumes más influyentes, Layla and Other Assorted Love Songs. El álbum presentaba la épica canción "Layla", una obra maestra que fusionaba el rock con el blues y la música clásica. La emotiva letra de Clapton y su desgarrador solo de guitarra lo consolidaron como un icono musical, aunque sus agrupaciones no tenían mucha duración.


Éxito en Solitario y Lucha Personal:

A lo largo de la década de 1970, Clapton inició su exitosa carrera en solitario con álbumes como Eric Clapton (1970) y 461 Ocean Boulevard (1974), donde exploró nuevos estilos musicales y se alejó del exceso del rock de la década anterior, incursionando en otros géneros como el reggae y el soul. Sin embargo, este período estuvo marcado por  cruentas luchas personales, incluida su batalla contra la adicción a las drogas y el alcohol.

En 1977, Clapton lanzó Slowhand, un álbum que marcó su regreso triunfal y consolidó su estatus como uno de los principales artistas en solitario del rock. Canciones como "Cocaine" y "Wonderful Tonight" se convirtieron en clásicos instantáneos, destacando la habilidad de Clapton para combinar letras conmovedoras con riffs de guitarra inolvidables.

Posteriormente en su carrera ha podido realizar casi cualquier proyecto que se ha propuesto, sin importar las modas o tendencias, logró insertar en las listas joyas como “Bad Love” y “Forever Man” en los años 80 o “My Father’s Eyes” y “Change The World” en los 90, así como rendir tributo a muchas estrellas que de alguna manera influyeron en su carrera con discos completos o colaboraciones como B.B.King, Robert Johnson, J.J. Cale, Bob Marley y recientemente Glen Campbell. 

La influencia de Clapton en la música es innegable. Su maestría en la guitarra ha inspirado a innumerables músicos, desde leyendas del rock como: Jimmy Page, Jeff Beck, Mark Knopfler, Gary Moore o Stevie Ray Vaughan hasta artistas contemporáneos como John Mayer y Joe Bonamassa. Su capacidad para transmitir emociones a través de la música ha sido una fuente de inspiración para generaciones de fanáticos y músicos por igual.

Legado Filantrópico:

Además de su impacto en la música, Clapton ha sido un defensor de causas sociales y humanitarias. Fundó el Centro Crossroads en Antigua, un centro de rehabilitación para personas con problemas de adicción, y ha participado en numerosos conciertos benéficos a lo largo de su carrera, la experiencia vivida en carne propia de adicciones y pérdidas como la trágica muerte de su pequeño hijo en 1991, que fuera inspiración para la emotiva y emblématica “Tears in Heaven”.

Eric Clapton es más que un músico; es una fuerza creativa que desafió el tiempo y borró limitaciones raciales y étnicas para mostrar su talento por encima de cualquier paradigma, en los últimos años se ha mantenido más cauteloso en la producción y composición de nuevo material, pero no ha parado de tocar ni de presentarse en todos los escenarios que le es posible y ahora tendremos la oportunidad de verlo, acompañado de otro talento joven como es Gary Clark Jr. Así que la noche pinta para ser un agasajo de guitarras de otro nivel. 


Eric Clapton

Layla "Live"


sábado, 2 de marzo de 2024

La vida y muerte de Jimi Hendrix, un libro de Mick Wall

 

La vida y muerte de Jimi Hendrix un extraordinario libro de Mick Wall

por Benjamin Salcedo

Jimi Hendrix, uno de los guitarristas más impactantes de la historia del rock y de la música moderna, alcanzó la fama en la década de 1960 con su banda The Jimi Hendrix Experience. 

Su estilo innovador de tocar la guitarra eléctrica, su novedosa técnica y su habilidad para fusionar diversos géneros musicales, como el blues, el rock y el jazz, lo hicieron destacar en la escena musical, causando gran impacto en el Reino Unido, donde el rock estaba explotando impresionantemente.

Hendrix, un estadounidense nacido el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington que murió el 18 de septiembre de 1970 en Londres, a la edad de 27 años, uno más del tristemente célebre club de los 27, un grupo de músicos y cantantes que han partido a esa temprana edad. 

Mick Wall, escritor

Considerado uno de los guitarristas más talentosos y revolucionarios en la historia del rock como lo muestra este interesante libro de Mick Wall, un periodista, autor y crítico musical británico que ha escrito numerosos libros sobre música y artistas, centrándose especialmente en el género del rock. Algunos de sus libros más conocidos incluyen biografías de bandas y artistas como  el fabuloso When Giants Walked The Earth que narra la historia de Led Zeppelin ó El Reino púrpura sobre Prince, así como otros de Metallica, Lou Reed, Guns N' Roses y más.

En plena psicodelia la llegada de Hendrix al Reino Unido provocó una revolución total, grandes figuras del blues blanco principalmente en ese momento como Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck, John Mayall y varios más vieron a un afroamericano que no sonaba como tal, era algo que nunca e habían escuchado. 

Wall explora en este libro su corta pero impactante vida y su repentina muerte, Jimi falleció en circunstancias controvertidas. La causa exacta de su muerte ha sido objeto de especulación y debate a lo largo de los años. 

La figura de Jimi Hendrix sigue siendo icónica en la historia del rock, y su legado perdura a través de su música y su impacto en generaciones posteriores de músicos y este libro logra interesarnos aún más en los detalles sociales y culturales que rodearon esa época tan importante de la historia y de la vida del músico.


Two Riders Were Aproaching by Mick Wall

@Alianzaeditorial.  #alianzaeditorial



martes, 20 de febrero de 2024

Madonna - La Reina madre del Pop que redefinió la música, la imagen y la cultura

 


Madonna - La Reina madre del Pop que redefinió la música, la imagen y la cultura
Por Benjamin Salcedo

Madonna, una figura icónica que ha dejado una marca indeleble en la industria del entretenimiento, digna portadora del título de "La Reina del Pop". Su impacto abarca lo comercial, lo visual y lo social, consolidándola como una de las artistas más influyentes de todos los tiempos.

Próximamente visitará nuevamente nuestro país por quinta ocasión, anteriormente nos había visitado siendo la primera el 7 de noviembre de 1993 (3 fechas) en el entonces llamado Autódromo Hermanos Rodríguez con la gira de su disco Erotica llamada The Girlie Show. Provocando algunas reacciones de la sociedad que la veía como una transgresora.



Regresaría 15 años después al Foro Sol en 2008 con Sticky & Sweet Tour con gran éxito,  poco después volvió al mismo escenario con el MDNA World Tour en 2012 y finalmente en un evento más pequeño de dos fechas en el Palacio de los deportes el 6 y 7 de enero, 2016 con el Rebel Heart Tour

Desde sus inicios en la década de 1980, Madonna ha demostrado ser una fuerza innovadora en la música pop. Su capacidad para reinventarse constantemente, algo poco común en una artista pop, con la fusión de géneros y explorando nuevos estilos, la ha mantenido relevante y vanguardista. Su álbum debut, Madonna (1983), marcó el comienzo de una exitosa carrera que ha abarcado más de cuatro décadas, vendiendo más de 300 millones de discos en todo el mundo.

La visión y el trabajo audiovisual de Madonna ha sido tan crucial como su música. Sus videoclips, caracterizados por su creatividad y provocación, han establecido estándares en la industria, además de ser pionera del género con el surgimiento y evolución de MTV. Clásicos como "Like a Virgin", "Material Girl" y "Vogue" no solo acompañaron sus éxitos musicales, sino que también sirvieron como plataformas para expresar su perspectiva artística y desafiar las normas sociales establecidas.


En el ámbito social, Madonna es una pionera en la promoción de la igualdad de género y los derechos LGBTQ+. Su controvertida exploración de la sexualidad y su defensa de la libertad individual han generado debates, pero también han contribuido a la evolución de la sociedad hacia una mayor aceptación y diversidad.

Madonna ha lanzado varios álbumes a lo largo de su carrera, algunos de sus discos más icónicos y exitosos son:

Like a Virgin (1984): Un gran éxito, controversial e irreverente, presentó éxitos como "Like a Virgin", "Material Girl" y "Into the Groove". La canción homónima se convirtió en un himno y catapultó a Madonna a la fama mundial.

True Blue (1986): Con este disco consolidó aún más su posición en la cima. Canciones destacadas incluyen "Papa Don't Preach", "True Blue" y "La Isla Bonita".

Like a Prayer (1989): Este álbum fue un punto de inflexión en su carrera. La canción principal, "Like a Prayer", generó controversia, pero también fue un éxito. Otras canciones notables incluyen "Express Yourself" y "Cherish".

Ray of Light (1998): Este álbum marcó un cambio hacia un sonido más electrónico y experimental. La canción principal, "Ray of Light", recibió elogios y ganó varios premios. Otros temas destacados son "Frozen" y "Drowned World/Substitute for Love".

Confessions on a Dance Floor (2005): Reconocido por su enfoque en la música dance, este álbum incluye éxitos como "Hung Up" y "Sorry". La mezcla de sonidos contemporáneos y letras pegajosas lo convirtió en un gran éxito.


MDNA
(2012): Aunque recibió críticas mixtas, el álbum incluye canciones como "Give Me All Your Luvin'" “Turn up the Radio” y "Girl Gone Wild". Su gira mundial asociada, MDNA Tour, también fue un gran éxito y tocó suelo mexicano.

Estas son solo algunas muestras de la impresionante discografía de Madonna. En cuanto a canciones que han trascendido, aparte de las mencionadas anteriormente, otras como "Vogue", "Holiday", "Crazy for You", "Beautiful Stranger" y "Music" también han dejado una marca significativa en la cultura pop. 

Con más de 60 sencillos en el Top 40 de Billboard, Madonna ostenta el récord de la artista femenina con más éxitos en la historia de la lista. Su gira Sticky & Sweet (2008-2009) se convirtió en la gira solista más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento, recaudando más de 400 millones de dólares. Hoy en día superada por The Eras Tour de Taylor Swift. 


Además de su éxito comercial, Madonna ha recibido innumerables premios, incluyendo siete premios Grammy. Ha incursionando con relativo éxito en el cine y más exitosamente en la moda y como empresaria. Su nombre es una marca como un ícono cultural completo, ha logrado perdurar a través de varias generaciones. 

Ahora después de una reprogramación de fechas, esperamos ver la nueva gira, que por la pandemia ha tenido que irse postergando años después del lanzamiento de su último trabajo Madame X de 2019. 

Madonna ha trascendido las fronteras de la música pop convencional, consolidándose como una fuerza multifacética que ha remodelado la industria del entretenimiento. 
Su impacto en lo comercial, lo visual y lo social ha dejado una huella imborrable y su título de "La Reina del Pop" no solo es un nombramiento más que merecido, es también un tributo a su indiscutible legado en la cultura popular. 

¡Dios salve a la reina!


"Vogue" en su nueva gira Celebration Tour





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