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Un símbolo del synth pop que hiciera una importante carrera con su grupo Goldfrapp, decidió emprender un camino por su cuenta y el resultado fue mejor de lo imaginado.
El año pasado Alison Goldfrapp presentó The Love Invention, con el cual iniciaba una carrera en solitario, el disco consiguió atraer a los que buscan himnos pop con sintetizadores, con todo para volverse clásicos de las pistas de baile.
Una aventura sonora que reafirma el estilo ya conocido con su banda, pero con mucha más libertad de experimentar, música dance, pop electrónico e italo disco, todo su trabajo está plasmado en videos, lo cual lo lleva a otra dimensión.
El público ha tenido una respuesta muy positiva y esto le ha permitido su presencia en variados festivales principalmente en Europa y Reino Unido, algo que Alison nunca se imaginó cuando en pleno confinamiento por la pandemia, comenzó la idea de hacer un EP en solitario, eso se convertiría en un disco completo y el beneplácito de su disquera.
Goldfrapp, dúo a la cual perteneció Alison, fue una de las fuerzas creativas más interesantes desde principios de este siglo, su estilizado pop electrónico se convirtió en un acto multiplatino creando una interesante mezcla de techno, folk, disco, glamoroso y aventurado. Tuvieron grandes momentos como su disco Supernature de 2005 o Head First de 2010, ambos exitosos en ventas y reconocimientos.
La voz de Alison ha acompañado a grandes bandas y producciones importantes del viejo continente, la pueden escuchar en una faceta totalmente electrónica como en el Snivilisation de Orbital, o ele trip hop del reconocido Maxinquaye de Tricky; en el soundtrack OVO de Peter Gabriel, duetos con Dave Gahan y varios más.
Su compañero Will Gregory y Alison decidieron poner en la congeladora por un tiempo el dúo y él se aventuró a escribir música para la Real Compañía de Shakespeare y la producción del Rey George, mientras tanto Alison hizo este extraordinario trabajo que hace dudar el retorno del dúo en el futuro.
Recientemente lanzó The Love Reinvention, una versión remezclada y alternativa con diferentes versiones de este interesante y positivo disco para su carrera.
Sin duda esa tendencia musical pop disco moderna tiene estandartes como Madonna, Kylie Minogue, Roisin Murphy y algunas más jóvenes como Dua Lipa y Jesse Ware, Alison sin duda podría incorporarse a esta lista con este trabajo, ella al igual que las primeras de mencionadas ronda los 50’s altos, pero para la música y el éxito no hay edades, solamente vale el talento y la dedicación.
Durante 50 años fueron uno de los duetos más exitosos del mundo musical, ahora son adversarios y pelean legalmente por los derechos de sus obras.
En los últimos meses, el dúo ha acaparado los encabezados de los posts internacionales pero no por su obra, como había sido costumbre, el motivo de su “popularidad” en estos momentos es por la batalla legal que los enfrenta, de acuerdo a la información de la revista Billboard, Daryl Hall presentó documentos judiciales por medio de los cuales acusa a su compañero y socio de casi medio siglo, John Oates, de querer vender secretamente la parte que le corresponde de sus derechos de autor a Primary Wave Music.
Daryl consideró esto como una alta traición y resulta inexplicable que John Oates intentara hacer algo así sin tomar en cuenta la opinión de su eterno compañero. El gran problema es que tienen demasiados éxitos, canciones que han generado muchos millones en derechos autoráles.
Hall & Oates tuvieron una época gloriosa sobre todo a partir de la segunda mitad de los años 70, logrando ventas de más de 80 millones de discos a lo largo de su carrera, el dúo de Filadelfia logró que muchas de sus canciones se convirtieran en himnos generacionales o mínimo temas indispensables de su época como: “You Make My Dreams”, “Rich Girl”, “Kiss on My List”, “I Can’t Go For That (No Can Do)”, “Private Eyes”, “Out Of Touch” y principalmente la icónica “Maneater” de 1982, el mayor éxito de Hall & Oates que alcanzó el número uno de las listas de los Estados Unidos y los primeros puestos en el Reino Unido, con lo cual se convirtieron en el duo musical con más ventas de todos los tiempos.
Ante la acusación de Hall, John Oates hizo su declaración respondiendo que estaba muy decepcionado de que su ex compañero hiciera esas declaraciones extravagantes e inexactas (SIC), son declaraciones lascivas, y estoy profundamente herido, escribió. Además Hall solicitó una orden de alejamiento contra Oates.
Ellos tenían una empresa conjunta llamada Whole Oats Enterprises, de la cual eran socios, pero al parecer Oates propuso la venta de sus acciones a Primary Wave, una compañía musical que se ha dedicado a comprar los catálogos musicales de destacados grupos. La intención de Hall es bloquear la venta por considerarlo de muy mala fe al no consultarlo y sin su aprobación.
Hay personas que son mucho más de lo que realmente vemos, incluso cuando se trate de una figura importante del rock mundial. Bruce Dickinson no solo es el cantante líder de la superbanda británica Iron Maiden, muchos de ustedes saben que también es piloto certificado de aviación, esgrimista, licenciado en literatura e historia, escritor, empresario cervecero, sobreviviente de cáncer y un inquieto e incansable individuo.
The Mandrake Project
¡La historia del álbum se remonta a 2014!, nos comenta Bruce, cuando pensamos en hacer un comic del álbum, mi intención era hacer una historia básica con dos personajes, Dr. Nicopulus y Profesor Lazarus, básicamente trabajaban en la idea de regresar el alma humana después de la muerte. Reencarnación utilizando tecnología.
La canción “If Eternity Should Fail” iba a ser la canción principal (canción que aparece en el disco The Book of Souls de Iron Maiden del mismo año) y el título originalmente del disco, la idea proviene de un capítulo de Dr. Strange.
Después cambió el concepto, pensé que debía de ser un álbum conceptual que tuviera una relación con el comic. Hay otra canción en el álbum llamada “Resurrection Man”, ambas eran parte del proyecto desde 2014. Tuve cáncer de garganta y después se atravesó la pandemia de Covid y así pasaron 7 años antes de que pudiera regresar a L.A. para retomar estas canciones y muchas otras cosas sucedieron, incluyendo que escribí una serie de 12 episodios del comic así que me dije, no necesito hacer un álbum conceptual, puedo hacer uno de episodios basado en el comic, conservamos el nombre de The Mandrake Project porque causa expectativa y curiosidad, pero son dos conceptos. No necesita gustarte el álbum para que te guste el comic ni viceversa, pero si los juntas, vas a divertirte con ellos.
El primer volumen del comic saldrá a la venta en enero de 2024 y el disco en marzo.
Primer sencillo del álbum The Mandrake Project
La gente va a especular sobre el contenido y espero que tengamos otro video listo con más pistas y claves, me divierte mucho poder hacer estos videos y tener algunos rompecabezas para los fans en Internet. El primer video “The Afteglow of Ragnarok” contiene todo tipo de información es para pausar y analizar todos los elementos que pueden encontrar en él, van a estar entretenidos por un buen tiempo.
Iron Maiden
Cada que Bruce lanza algún disco solista, comienza la especulación de qué va a pasar con él y Maiden, pero en esta ocasión no es así, Iron Maiden tiene una fecha confirmada para noviembre del año próximo en México.
“Por supuesto que no voy a dejar a Maiden! Imagínate el problema si lo dejo, dice Bruce entre risas, tenemos fechas agendadas para el próximo año. En realidad, voy a hacer una pequeña gira con el disco solista, después nos reintegramos a los ensayos y continuaremos con la gira programada.
La Banda
Su nuevo grupo es algo más que interesante, Dickinson nos platica sobre sus integrantes: Mysteria es un pianista italiano, que ha tocado los teclados por una eternidad, no lo conocía, hasta el año pasado en Milán, fue al concierto y acabamos tomando vino y comiendo mucho ,¡como suele suceder en Italia! (risas), es un gran tecladista, concertista, pianista, arreglista, muy creativo, un músico completo. Roy Z es un gran guitarrista, tan bueno que no necesito un segundo guitarrista, ya que Mysteria también toca la guitarra. (Roy lo ha acompañado desde su disco Balls to Picasso permanentemente.
Tenemos también a Dave (Moreno, de Pubble of Mudd) en la batería, (un extraordinario baterista que ha tocado con él desde su disco anterior), ha contribuido enormemente en la composición de este disco, entiende perfectamente la música y tiene un gran sentido de la melodía. Y finalmente Tanya O’Callaghan que se une al grupo (ella ha tocado con Whitesnake), la conocí en el tributo a Jon Lord que hicimos con orquesta, ella también es cantante, le dije que era una estupenda bajista, ¿qué vas a hacer el año entrante? Ella pensaba tomarse un tiempo de descanso así que la invité y dijo que sí. Así formamos esta banda, y ¡qué banda!
Bruce Dickinson por Salvador Bonilla / Photo Live Music
El Disco
Bruce siempre nos ha sorprendido con sus discos solistas, canciones como “Navigate the Sea o the Sun” del Tyranny of Souls contiene una hermosa guitarra acústica y tiempo más lento pero se ha vuelto un clásico de su carrera solista; “No Way Out” del Best of tiene un estilo que raya en lo progresivo, con cuerdas en su arreglo; o “Man of Sorrows” del Accident of Birth que también incluye una orquesta de cuerdas, con estos antecedentes ¿Qué podemos esperar musicalmente en este nuevo disco?
Se pueden imaginar una mezcla de Chemical Wedding, Tyranny of Souls y una película de Tarantino, con todo y esas guitarras (western, tex mex) y bongos (los cuales toca Bruce personalmente) y algunas de las cosas más pesadas que jamás hemos grabado, así como las más tristes.
¿Cuál es tu secreto para mantener tu voz en buen estado después de tantos años de gritos y alaridos?
Precisamente eso, ¡gritos y alaridos! (risas) no, no lo hagan, se van a echar a perder la voz, no hago nada especial, trato de cuidarla, sentido común creo yo, mantenerme en forma, tratar de comer bien, no hacer nada en exceso, me gusta tomar una cerveza, un brandy, una copa de vino, pero no 10 (risas) nada en exceso, excepto cantar.
Los conciertos
Bruce estará con su banda en CDMX y Guadalajara el próximo mes de abril, presentando su nuevo trabajo solista con su banda. Es la primera vez que visitará nuestro país como solista.
Estoy muy emocionado, la familia de Roy es de Guadalajara, mi hija tiene un novio mexicano y le pregunté de dónde era su familia, ¡de Guadalajara! No me digas, es un mundo muy pequeño. Será fabuloso, estoy muy emocionado de ir a México. La buena noticia es que, al ser mi primera vez como solista, toda la gente podrá escuchar material de Chemical Wedding, Accident at Birth o Tears of the Dragon, vamos a estar tocando todo eso, no solo material del nuevo álbum.
Una cinta que celebra la vida y música del hombre que inspiró a muchas generaciones con su mensaje de amor y de unidad.
Por primera vez es llevada a la pantalla grande la vida de Bob Marley, así podrán conocer la poderosa historia sobre este influyente músico, compositor y líder del movimiento del reggae, nacido en Jamaica.
Su música trascendió las fronteras geográficas y culturales, convirtiéndose en un icono global de la música reggae y un símbolo de la lucha por la justicia social, con el único objetivo de superar la adversidad
Cortesía: Paramount Pictures
Producida por Brat Pitt en asociación con la familia Marley (Orly, Ziggy, Rita y Cedella Marley), Richard Hewitt, Matt Solodky, quienes avalan este viaje detrás de la música revolucionaria de Bob, con Kingsley Ben-Adir (Peaky Blinders, The O.A) interpretando al legendario músico junto a Lashana Lynch en el papel de su esposa.
Las letras de sus canciones a menudo abordaban temas como la paz, la igualdad, la resistencia y la liberación. Marley se convirtió en la figura clave para la difusión del reggae a nivel internacional, llevando la música jamaicana a audiencias de todo el mundo.
Además de su impacto musical, Bob Marley fue un defensor apasionado de los derechos humanos y la justicia social. Su vida estuvo marcada por su compromiso con la causa rastafari y su participación activa en la política jamaicana. Marley utilizó su plataforma para abogar por la paz y la igualdad, convirtiéndose en un ícono cultural y espiritual para muchas personas.
Cortesía: Paramount Pictures.
A pesar de su trágica muerte a la edad de 36 años, el legado de Bob Marley perdura. Su música continúa siendo relevante y sigue inspirando a generaciones de amantes de la música y activistas.
Dirección
La película es dirigida por Reinaldo Marcus Green, el hombre detrás de la galardonada cinta King Richard, con Will Smith que trataba sobre la vida de las hermanas Williams y que estuvo nominada a varios premios importantes.
En México está anunciado para el 15 de febrero de 2024. @Cinepolis
Una de las estrellas más grandes del pop británico, nos muestra un íntimo repaso de lo que ha sido su vida exponiendo su vulnerabilidad en una reveladora serie.
Lejos del glamur que usualmente suele pensarse, hay una serie de altibajos que han marcado profundamente su vida tanto personal como artística exponiendo sus demonios frente al expectador, una muestra de humildad poco común en una estrella mundial de ese tamaño desmitificando su fama.
Desde sus inicios como miembro de la banda pop Take That, --un símil de los Backstreet Boys ingleses--, su personalidad destacaba sobre la de sus compañeros, adorado por millones y criticado por muchos, sin embargo, era demasiado joven e inexperto y la fama, como suele suceder, vino a complicar su relación.
Foto: Cortesía Netflix
Filmada en 4 episodios y con una dirección espectacular, a cargo de Joe Pearlman, que realiza una hermosa filmación, con gran fotografía y material grabado de toda la carrera de Robbie que llama la atención, no se ve la típica filmación amateur de otros documentales, tiene una muy buena calidad en todas las épocas que abarca.
Pearlman contó con miles de horasde vídeosfilmados por amigos y familia en donde exhibe sus adicciones, temores y demás demonios que lo han acechado durante su vida.
Foto: Cortesía Netflix
De manera original va viendo su historia en una laptop en la comodidad de su cama, en calzoncillos y camiseta, reaccionando a los cuestionamientos del entrevistador (que nunca aparece) y que le muestra escenas de su vida que él mismo se sorprende de no haber visto ni conocido anteriormente.
Altamente recomendable, conocer ese lado obscuro de las estrellas, contado por él mismo, muestra a un Robbie más humano, lejos de ese monstruo que aparece en los escenarios y que puede parecer hasta un tanto fanfarrón, aquí vemos lo que vivía internamente.
Lo que originalmente fue un espectáculo de Halloween para una sola ocasión en las Vegas, resultó tan de su agrado que decidieron plasmarlo en un disco, así surge Danse Macabre la nueva aventura sonora de esta gran banda de Birmingham.
Las Nuevas
El contenido se puede dividir en tres partes: la primera son 3 canciones nuevas compuestas por el grupo con esa vibra obscura que la festividad impone y comenzó con la canción que da título “Danse Macabre”, muy extraña, fuera de lo común musical y líricamente para lo que nos tenía acostumbrados Simon LeBon, pero absolutamente original y atractiva; “Black Moonlight” es la mejor del disco, con ritmo contagioso aderezado con la guitarra de Nile Rodgers, un hit instantáneo que seguramente escucharemos en futuros conciertos y la lúgubre balada “Confessions in the Afterlife” que da un digno cierre a toda la aventura.
Foto: BMG Records
Las conocidas renovadas
La segunda parte está dedicada a sus propios temas, reinterpretados de manera más obscura adaptándose a la ocasión; “The Nightboat” original del primer álbum que de por sí era lo suficientemente creepy, “Love Voodoo” que aparece en el Wedding Album tiene algunos ajustes para sonar aún mejor y el muy famoso entre los fans lado B de su hit “Union of The Snake” del 83, “Secret Oktober” con sensacional arreglo orquestal y que finalmente estará al alcance de todos.
Hay una más que sirve perfecto de puente con la tercera y última parte, “Super Lonely Freak” es la fusión de otro tema propio “Lonely in Your Nightmare” del super comercial Rio de 1982 con la célebre “Super Freak” de Rick James, muy funky y casi fiel a la original.
Los Covers
La parte tres son los covers, en donde destaca “Psycho Killer” de los Talking Heads, con la participación de Victoria DeAngelis (Maneskin) tercer sencillo del disco por méritos propios; “Paint It Black” de los Rolling Stones que profundiza en la oscuridad original y le da un toque aún más melódico con las dificultades que implica coverear un tema como este y “Spellbound” de Siouxsie & the Banshees es llevada a un nuevo nivel con una musicalización más rica y variada, añadiendo atmósferas y riffs extra a la original.
El video de Dance Macabre, siguiendo la tradición de la banda con videos expectaculares
Grandes sintetizadores de Nick Rhodes y de nuevo el brillante bajo de John Taylor lucen en “Supernature” del productor disco Cerrrone; también se dan tiempo para interpretar temas recientes como “Bury a Friend” original de Billie Eilish (bueno de su hermano), todas ellas con temática idónea para la ocasión e interpretadas de manera magistral. Las que menos tiene que aportar es “Ghost Town” de The Specials.
Foto: BMG Records
Grandes invitados
En este álbum invitan a participar a dos de sus ex guitarristas, Andy Taylor miembro fundador con quien grabaron sus tres primeros álbumes y el gran regreso de Astronaut en 2004 y también el genial Warren Cucurullo, que fuera la guitarra durante los años 90 proveniente de Missing Persons y Frank Zappa.
El grupo ha sido un sobreviviente, desde los años 80, su época de mayor gloria han sabido mantenerse vigentes durante más de 40 años, aún en la actualidad sin tener nada que probar a nadie, se dan el lujo de hacer un disco como este, sin más pretensión que la de unir contextos y mostrar su talento y gusto por la música, por algo son considerados como “la fuerza pop más dominante de los últimos 40 años y la última en pie”.
Depeche Mode, un emotivo y obscuro regreso a los escenarios
por Benjamin Salcedo
El grupo presentó su gira Memento Mori para más de 65 mil espectadores en la primera de las 3 fechas en CDMX, el esperado regreso de grupo británico finalmente se realizó y convenció a los fanáticos que los esperaron ansiosamente.
Antecedentes
Muchas cosas habían pasado desde los 5 años que tenían de no venir a México, obviando la pandemia, principalmente la muerte de Andrew Fletcher fue un parteaguas para el grupo y sus fans, además del lanzamiento de su nuevo disco Memento Mori, motivo y razón de esta gira.
El espectáculo
Mucho más obscuro que en anteriores ocasiones, los efectos realizados con la pantalla e iluminación crean una atmósfera notablemente nostálgica. Gahan salió como un conde Drácula para comenzar el show, con una elegante vestimenta que fue perdiendo durante el concierto.
Foto: Lulú Urdapilleta/OCESA
La selección de canciones incluyó 5 temas del nuevo álbum y un recorrido por sus grandes clásicos, aunque con tantos años son insuficientes las horas del concierto para dar gusto a todos. Pero ahí estaban temas desde su debút del 81 (Just Can’t Get Enough) pasando por algunos temas que no habíamos escuchado previamente en vivo como “John The Revelator” y una versión increíble, mucho más rítmica de “Enjoy The Silence” de casi 8 minutos.
Sonaba especialmente bien, mucho se había criticado el sonido del Foro, pero queda claro que depende de la habilidad de los ingenieros y no del recinto el resultado final.
Foto: Benjamin Salcedo
El homenaje
Era esperado el momento en que el grupo y los asistentes rindieran un tributo musical al finado Andy Fletcher, las pantallas mostraron su fotografía durante “World in My Eyes” y muchas personas en el público mostraron la foto del desaparecido miembro, haciéndolo un momento especialmente emotivo.
La interacción del público fue importante, mostrando guantes blancos, iluminando de naranja sus teléfonos o usando una mascara de calavera en otros temas, aunque hubiera estado increíble que fueran más los que se involucraran. El fan de Depeche Mode vive muy intensamente cada vez que vienen a tocar a nuestro país, fans from hell que veneran a la banda.
Foto: Lulú Urdapilleta/ OCESA
Filmación y documental
El concierto se filmó y grabó para un posterior documental o quizás hasta para un disco en directo futuro, los drones volaban por encima de todo el público constantemente y causaba la emoción y los brincos de la mayoría.
Taylor Swift: Su primer concierto en México fue simplemente espectacular
por Benjamin Salcedo
Un evento maravilloso en todos los sentidos desde la producción, la artista, su música y principalmente el público asistente.
La expectativa por ver al fenómeno mundial en su gira más icónica era enorme en nuestro país, había escepticismo por todo lo que se había dicho del evento pero el resultado final lo sobrepasa con creces.
La producción del concierto es una de las más espectaculares que se hayan visto, hay un derroche de tecnología en cuanto al uso de las pantallas y plataformas que dejan chicas otras giras monumentales de grandes grupos consagrados que han venido previamente.
El audio impecable, al menos al frente y toda la escenografía es digna de todos esos trailers que acompañan la gira más redituable de la historia (por encima de la despedida de Elton John, los conciertos de Coldplay, U2, entre otros grandes.)
Taylor es una verdadera princesa, con un carisma que desborda el monumental escenario, hermosa, dulce y sobre todo talentosa. Se queda sola en algún momento tocando su guitarra o el piano y canta sin esfuerzos, natural, verdaderamente dueña del escenario. Su concierto es el más largo que haya visto con una duración de 3 horas y media aproximadamente, pero pasan sin sentirse.
Esta gira hace un recorrido cronológico de todos sus discos y no escatima en esfuerzos junto con sus músicos, bailarines y coristas, son una cantidad importante de personas que la acompañan y el despliegue escénico es sensacional.
Pero tal vez lo que merece una mención especial es el público, en tantos años de ver conciertos y de ir a festivales, nunca había visto a los asistentes tan involucrados y entregados como en este. Miles de chicas vestidas con faldas, moños, como si se tratara de una fiesta elegante, guantes y muchas pulseras, que intercambiaban amigablemente entre desconocidas. Se sabían TODAS las canciones, bailaban y brincaban sin importar el sexo o la edad. Un espectáculo aparte. También muchos chicos con atuendos llamativos conformaron un auditorio fuera de lo común.
Taylor no daba crédito a lo que estaba viendo, su primer show en México y un público que la hizo llorar de la emoción, interrumpiendo su show en varias ocasiones, estupefacta con la entrega de la gente, y apenas es el comienzo de 4 sold outs en el Foro Sol.
Una artista generosa, entregada, sumamente preparada al igual que el resto de su equipo que realizaba coreografías y movimientos estudiados para empatar con los apoyos técnicos.
Uno de los mejores espectáculos que he tenido la suerte de ver, por algo es la gira más exitosa de la historia y ella, sin duda, la nueva reina del pop para estas generaciones.
Oppenheimer, el duelo entre la conciencia, la ética y el logro profesional.
Por Benjamin Salcedo
Una película interesantísima, un thriller igualmente político como científico, histórico y que plantea hechos del pasado que tienen importancia presente y futura, escrita y dirigida por Christopher Nolan. De lo mejor que hemos visto en este año y seguramente arrasará en las premiaciones de inicios del próximo.
La historia es contada por Nolan en diferentes épocas, un personaje central que es Oppenheimer y toda la maraña política que rodeo su trabajo científico, podemos apreciar que la manipulación política no es exclusiva de nuestro entorno, que en todos lados es igual (no por eso es correcto) movidos por la envidia, la venganza o cualquier otro motivo son capaces de desacreditar o ensuciar el trabajo de alguien sin escrúpulo alguno.
Sin spoilear para quienes no la han visto, el trabajo científico usado para fines bélicos, sentimientos encontrados de ética y moral, contra el júbilo del éxito científico son el gran conflicto de Oppenheimer y de todo científico de la época.
Destaca Cillian Murphy, a quien conocimos muchos en Peaky Blinders, con una actuación magistral, se merece muchos premios y reconocimientos, igualmente Robert Downey está sensacional, demostrando el gran actor que es, Matt Damon con algo muy distinto a lo que nos tiene acostumbrado y casi todo el elenco dando sus mejores interpretaciones.
Es una obra majestuosa, de lo mejor que se ha visto en este año.
La crítica también así lo manifiesta…
Concenso de críticos: 95. Una experiencia cinematográfica única: 180 minutos intensos que conmocionan. Con cinematografía lujosa, música envolvente y actuaciones poderosas, Nolan transforma diálogos en habitaciones en una impresionante epopeya. Una joya del año, atrapante y estimulante.
Peter Travers, ABC News 100. Christopher Nolan merece todos los superlativos por su brillante interpretación de J. Robert Oppenheimer (un impecable Cillian Murphy), el caballero oscuro de la era atómica. Esta epopeya aterradora y fascinante de tres horas emerge como un logro monumental en la marcha hacia la historia de la pantalla.
Kyle Smith, Wall Street Journal. 100. La apasionante película del Sr. Nolan dura tres horas. Pero a pesar de ser tan parlanchín como un seminario de matemáticas, cruje, se precipita y susurra, generando más suspenso y emoción que cualquier cosa que se encuentre en los supuestos clímax de las recientes películas de superhéroes (que deben mucho a las películas de Batman del director).
Universal Pictures
Crhistian Holub, Entertainment. 100 Aunque puedan parecer dispares, los muchos elementos de Oppenheimer se refractan y reflejan entre sí, como un montón de átomos que crean una reacción en cadena o un grupo de científicos que construyen las ideas de los demás para forjar algo nuevo.
Paul Bradshaw, NME. 100 No solo el relato definitivo del hombre detrás de la bomba atómica, Oppenheimer es un logro monumental en el cine para adultos. Durante años, Nolan ha estado perfeccionando el arte de los éxitos de taquilla serios: creando epopeyas multiplex inteligentes y finamente afinadas que exigen atención; que no se puede ver en ningún otro lugar que no sea en un cine, sin interrupciones, sin distracciones. Pero esto, de alguna manera, se siente más grande.
Oscar Uriel - ¡Es un peliculón loco! realmente está fantástica, no se asusten por las 3 horas de duración porque se van muy rápido, la recomiendo obviamente. Vayan a verla.
Zooropa, el influyente y arriesgado disco de U2 cumple 30 años
por Benjamin Salcedo
Lanzado el 5 de julio de 1993, considerado un álbum icónico en la discografía de la banda irlandesa y ha dejado un impacto duradero en la música popular en general.
Zooropa fue un álbum experimental y arriesgado para U2. Sucesor del exitoso álbum Achtung Baby y considerado parte de una trilogía junto con el siguiente Pop. Mientras que Achtung Baby marcó un cambio radical en el sonido de U2, Zooropa llevó ese cambio aún más lejos al explorar nuevos territorios musicales.
El álbum aborda temas como la tecnología, la fama, la globalización y la incertidumbre del mundo moderno. A través de letras introspectivas y melodías experimentales, U2 capturó el espíritu de la década de 1990 y ofreció una visión profética de la sociedad contemporánea.
Algunos temas como "Zooropa", "Numb" y "Lemon" son ejemplos destacados de la innovación y la creatividad que caracterizan la producción conjunta del brillante Brian Eno, Flood y el guitarrista del grupo The Edge.
Zooropa también fue un hito en términos de producción y uso de tecnología. El grupo logró incorporar nuevos elementos electrónicos y experimentó con samplers y efectos de sonido como nunca antes, lo que contribuyó a la creación de un sonido único y vanguardista, que fue disfrutado en el mundo entero a través de la gira Zoo TV Tour.
El uso de imágenes y videos visuales en sus presentaciones en vivo estableció un nuevo estándar para los conciertos de U2 y comenzó una competencia maravillosa en general para presentar cada vez mejores y más impresionantes espectáculos en vivo.
Este álbum ha sido aclamado como uno de los más influyentes de U2, ganó el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 1994 y ha sido destacado por su innovación y visión artística. Además, el álbum continuó consolidando la reputación de U2 como una de las bandas más relevantes y exitosas del siglo y de su generación.
El 30 aniversario de "Zooropa" es una ocasión para celebrar la importancia duradera de este disco y su influencia en la música del nuevo siglo. Este es un gran pretexto el que nos brinda la oportunidad de volver a escuchar las canciones que lo componen, reflexionar sobre su significado y apreciar cómo U2 continuó evolucionando como banda a lo largo de los años. Un recordatorio de la capacidad de la música para trascender el tiempo y seguir inspirando a nuevas generaciones de oyentes y reconocer su importancia y legado.
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