Whitney Houston - La verdadera historia de una gran estrella

 

Whitney Houston

La verdadera historia de una gran estrella.

por Benjamin Salcedo

En los años 90 fue “la voz” que reinó en el mundo musical, se convirtió en una leyenda y ahora todos conoceremos su historia en “I Wanna Dance With Somebody” como cuentan sus protagonistas.

En años recientes se han realizado extraordinarias biopics musicales que han puesto a grandes artistas en la mira de las nuevas generaciones, iniciando con Bohemian Rhapsody, que hizo de Queen el grupo del siglo XX más escuchado en streaming; llegaría después Rocketman y Elton John se volvió una figura familiar para todos los artistas jóvenes y la generación de millennials y centennials; en 2022 Elvis hizo lo propio con el rey, una joya cinematográfica les recordó el origen del rock y la moda de la época a toda la juventud. Ahora el turno es para  Quiero bailar con alguien, la película  que celebra la trayectoria de Whitney Houston, una mujer que rompiera récords y sentó precedentes que no habían sido alcanzados previamente por ninguna otra estrella.  

Naomi Ackie es la actriz británica que da vida a Whitney, además de sus dotes histriónicas canta y lo hace muy bien, algo que facilitó la filmación de las escenas musicales, podemos ver cómo su respiración, la expansión de su pecho, sus movimientos corporales, la cara, su garganta, son reales y funcionan a la perfección en la evolución de las escenas. No aparece la voz en la película, salvo en unos casos que mencionaremos más adelante, pero eso llevó a un trabajo quirúrgico de la producción que retomó los masters y los masterizó para que suenen verdaderamente espectaculares. 

Naomi me comentó en entrevista exclusiva “Las partes que más disfruté fueron las grabaciones de las presentaciones, fue maravilloso poder interpretar las canciones de Whitney, les pedía que subieran la música lo más fuerte posible para escuchar cada detalle. De pronto me distraía tratando de entender cómo lograba alcanzar algunas notas o los juegos que hacía con su voz y me retaba a tratar de realizarlo lo cual era imposible, ella era “La Voz”, pero para mi fue demandante y lo disfruté mucho”. 

Naomi es una gran fanática de los musicales y tiene el gusto por el canto en su la vida real, “Me gusta mucho la música indie pop, R&B, y sobre todo el jazz, mi madre me crió escuchando música de grandes bandas, de Ella Fitzgerald y por supuesto Whitney Houston, la cual recuerdo en muchos momentos importantes de mi vida. Aunque nunca he pensado cantar profesionalmente ni grabar un disco, me gustaría en el futuro hacer una obra musical”.

Nafessa Williams 

Una de las grandes novedades que nos presenta la película, es la presencia de una amante, amiga, confidente de la que muchos –sobre todo en el mundo de la música– no teníamos la menor idea de su existencia . Se trata de Robyn Crawford, interpretada por Nafessa Williams, una joven y atractiva actriz norteamericana que tiene la oportunidad de brillar en este controvertido papel. “Ellas se conocieron muy jóvenes, a los 16 años, sabían que se atraían mutuamente, es una bella historia de amistad, confiaban y eran totalmente leales, esa clase de amistad que te acompaña en la persecución de tus sueños” nos comenta Nafessa, “Robyn es una persona real, que aún vive y fue muy importante para mi ser cuidadosa en la forma en que abordé su verdad y permitirle expresarla. Ella estuvo con Whitney todo el tiempo, respaldando sus momentos más complicados, sin importar cuáles fueran, eran almas gemelas”. Sin duda ver la relación con Bobby y su deterioro fue para Robyn demasiado complicado, primero por el gran amor que sentía por ella y también por considerar que no estaba haciendo una elección acertada. “Fue un reto para mi, me involucré en los sentimientos, el dolor, sus sueños y Whitney era lo más importante para ella, no poder tener lo que deseas es siempre doloroso, fue muy interesante hacer esa exploración de sentimientos y espero que Robyn esté contenta con lo que hice y también el público cuando vea la película”.  

 

Nafessa se inició como modelo aunque siempre tuvo la intención de dedicarse a la actuación, entre sus actividades actualmente está muy involucrada en temas de salud mental y moda, por lo cual debió de ser fascinante viajar a los años 80s y 90s para recrear el tipo de vestuario que se utilizaba en esas épocas. “¡Wow, eso fue lo mejor! Algunas de las prendas son reales, Robyn las usó, volver a esos años y notar cómo fue evolucionando la moda, lo que se quedó y todo lo que evolucionó, es sin duda una de las mejores experiencias para mi” me dice Nafessa emocionada. “El conjuntar los peinados, maquillaje y el vestuario es una parte muy importante en la transformación en la persona que vas a interpretar y eso fue divertido, Robyn era una persona con una vibra muy cool y tranquila que siempre cuidaba que su peinado se viera bien, fue interesante explorar ese personaje”.

Hay una escena para la que no había grabación de la voz de Whitney, la cual sucede en la iglesia, donde su madre Cissy le enseña a interpretar una canción, ahí escucharemos a Naomi cantar sin pistas. Otro caso fue cuando Clive Davis llega a Sweetwater a ver una actuación de Whitney y ella es materialmente empujada al escenario para interpretar “Greatest Love of All”, pero en esta ocasión ante lo imprevisto que resultó la voz de Whitney suena nerviosa y poco pulida. Naomi salió a interpretarla con esas características, nerviosa y totalmente en papel y poco a poco va adquiriendo seguridad y haciéndolo lo más realista posible.

En lo que respecta a las presentaciones, hay tres momentos muy especiales, ya que para recrear las presentaciones en televisión no existía una grabación multitrack, para ello en la interpretación de “I Didn’t Know My Own Strength” interpretada en el programa de Oprah; “Home” en el de Merv Griffin y “The Impossible Medley” de los American Music Awards fue necesario conseguir las grabaciones en estéreo de los programas originales, luego a través de un sofisticado software separar los elementos de la grabación y poder remezclar las partes de la voz de la estrella. Además de otros maravillosos trucos de grabación y filmación que te harán sentir como si Naomi estuviera cantando esas canciones frente a la pantalla.  La llamada “Imposible Medley” es la unión de “I Loves You, Porgy”, “And I'm Telling You I’m Not Going” y “I Have Nothing” en los AMA de 1994, un momento legendario con la cual cierra la película. 

Para este filme se contó con un equipo de lujo para cuidar absolutamente todos los detalles finos que aparecen, independientemente de la meticulosa producción para recrear fielmente los escenarios correspondientes, incluyendo su aparición en el Super Bowl, se puso énfasis en la cuestión visual, la dirección artística y el vestuario. Whitney tenía un estilo muy característico de vestir en su vida diaria, sus vestuarios para salir a escena eran icónicos, chamarras tipo torero, otras de piel, pantalones ajustados, vestidos de diseñador, todo un reto para el equipo encargado el reproducir estas prendas, pero también cambiaba constantemente de peinados y más de 30 pelucas fueron necesarias para igualar sus looks.

I Wanna Dance With Somebody es un  filme muy esperado que trasciende la banalidad de la que ha sido objeto la historia de Whitney, su triste final en ocasiones opacó o desvió la atención de lo realmente importante. Ahora la historia busca rescatar y celebrar todos esos logros y mejores momentos de su vida así como develar su intimidad como ser humano. 

Seguramente se unirá a la lista de grandes producciones biográficas de artistas musicales que trascienden con las nuevas generaciones.

Trailer oficial de la película

"Quiero bailar con alguien" (I Wanna Dance With Somebody")

 

Mis Discos favoritos del 2022

 

Mis discos favoritos de 2022 

Sonósferas

Por Benjamin Salcedo 

Como ya lo he vuelto una costumbre, cada año que termina aprovechando la gran cantidad de trabajos interesantes que se hicieron, hago un recuento de lo que considero lo más atractivo durante el año. Los discos que aquí les presento superaron expectativas, varios no fueron considerados por las listas más famosas y otros simplemente son propuestas personales de los más diversos estilos. 

Estos fueron para mí los mejores sin ningún orden en particular.

Beyoncé

Renaissance

Después de seis años de su anterior álbum Lemonade, regresa a la escena con menos ropa y más música para bailar. A diferencia de su anterior trabajo, la experimentación queda a un lado y vuelve a las raíces funk y R&B que domina para entregar un disco ameno, bailable y sobre todo un tributo a la música disco de los años 80, con un ejército de colaboradores y compositores nos presenta uno de los discos más atractivos del año. Escuchen “Cuff it”, “Cozy” o el primer sencillo “Break My Soul”, tus pies te lo agradecerán. 

The Weeknd

Dawn F.M

Había un desafío importante al tratar de superar un disco tan exitoso y popular como su trabajo anterior After Hours, para lo cual se decidió a realizar un trabajo conceptual que se desarrolla en una estación de radio. Plagado de buenos temas, más R&B y soul, pero quedó lejos de alumbrar las listas de éxitos como lo hiciera su antecesor. Eso no le quita un ápice de genialidad y seguramente será un aliciente para sus obras futuras. 

Arctic Monkeys 

The Car

Después de la gran expectativa generada por su anterior disco Tranquility Base Hotel & Casino (2020) todos queríamos saber qué planeaba la banda británica, el resultado es otro disco en el mismo tenor. Suave, elegante, con una vibra de música de película de James Bond o Burt Bacharach. Con la notable influencia que ejerció su experimento con Last Shadow Puppets, Alex Turner guía a su banda por este camino que les ha ganado muchos seguidores por lo original de la propuesta. Un disco encantador, “There’d Better Be a a Mirrorball”, “I Ain’t Quite Where I Think I Am” y “Mr Schwartz” son claros ejemplos de lo que les hablo.

Red Hot Chili Peppers

Unlimited Love/ Return of The Dream Canteen

La banda californiana no solamente regresó con un gran disco, hizo dos, con un total de 34 canciones entre ambos, de la cuales hay mucho material destacado. La producción de Rick Rubin les añade algo especial y la conjunción que tienen Kiedis, Flea, Smith y Frusciante es única. No hay banda que suene como ellos y cuando tienen tiempo para crear, como fue en esta ocasión, el resultado es un cúmulo de brillantes ejecuciones para escuchar detenidamente.

Tears For Fears

The Tipping Point

Pasaron 18 años para que volviéramos a escuchar un disco nuevo de estos británicos y la espera valió la pena. Envuelto en un halo de nostalgia, tristeza por temas personales, Roland Orzabal logra concretar esos sentimientos en piezas maravillosas, musicalmente ricas y sobre todo empaticas con el momento que vivía. Su estilo es fiel al que han manejado casi toda su carrera, pero las nuevas generaciones no habían tenido la oportunidad de vivirlo. Para quienes disfrutan de la música sentimental y melancólica tan de moda en la actualidad. 

Escucha una playlist de Spotify que contiene las mejores canciones de los discos de esta lista, en este link con una selección personal para que puedas disfrutarlos. 

Mis mejores discos de 2022

Taylor Swift

Midnights

El décimo álbum de la super estrella norteamericana llegó a arrasar con las listas de ventas y popularidad. El concepto son 13 historias que compuso a la medianoche y que tratan de temas como: Auto recriminación, fantasías de venganza, imaginar cómo hubiera sido, enamoramiento y decepciones, temas suficientemente intensos para lograr uno de sus mejores trabajos. Sacó 6 portadas diferentes y lo editó hasta en casete, ella domina la industria y hace lo que quiere, su público la apoya.

Simple Minds

Direction of the Heart

Uno de los discos menos probables a ser grandes era este nuevo álbum de los escoceses, sin embargo hicieron una obra destacada. Jim Kerr sigue cantando con esa voz seca pero melódica y su inseparable compañero Charlie Burchill no deja nota atrás para navegar temas de origen triste pero con sonido intenso y rítmico. Ya suman 19 álbumes y parecen no tener intenciones de parar de hacer buena música, como si todavía tuvieran algo que probar, hacen este disco con una muestra clara de poder, talento y muchas ganas de seguir vigentes.

Muse

Will of the People

Otra grata sorpresa este año fue el supuesto disco de grandes éxitos que se convirtió en un excelente álbum original, el trío británico decidió apostar por crear más material para ese encargo y en el trayecto realizó una colección de temas estupendos, se alejaron del sonido electrónico de sus previos y volvieron al rock accesible y brillantemente ejecutado. En los primeros años del siglo, cuando la juventud les guiaba por caminos novedosos. Un disco sorpresivo con mucha estamina.

Harry Styles

Harry’s House 

El tercer disco de Harry nos muestra una evolución, como cada uno de sus trabajos. Trabajó de nuevo con Kid Harpoon y Tyler Johnson (productores de Sam Smith y Shaun Mendes) y alcanza niveles notables, con un aire californiano, sonidos nostálgicos pero contemporáneos, del estilo de Bruno Mars o Mark Ronson. “As It Was” que irrumpió en listas y gusto del público de manera estrepitosa. El disco contiene material sublime como “Late Night Talking”, “Cinema” o la funky “Daydreaming” por mencionar algunas. Un disco estelar en este año que termina.

Wet Leg 

Wet Leg 

Una banda nueva de indie rock y post punk que flechó inmediatamente a quienes la escucharon. No es común que en su debut dos chicas (Rhian y Hester) suenen tan frescas que parece casi accidental. Con temas como “Chaise Long” y “Wet Dream” nos hicieron fantasear y corear sus pegajosas melodías, sencillas y adictivas, sin complicaciones. Una bocanada de aire fresco proveniente de dos jovencitas de la Isla de Wright.

Rina Sawayama

Hold The Girl

Algunos la conocimos haciendo una de las mejores (de las pocas) versiones de Metallica en el Blacklist, su interpretación de “Enter Sandman” ameritaba escuchar algo más de esta artista. Ahora sacó su nuevo trabajo y demuestra que tiene todo para llegar muy alto en el pop, arriesgándose con algo diferente. Tan necesario en este momento de la música, pero no es novedad, su anterior trabajo fue también extraordinario. La japonesa-inglesa tiene mucho que ofrecer. 

  

Ozzy Osbourne

Patient Number 9

Después de su regreso hace un par de años pareciera que era el final para una historia fundamental en el rock y en la parte más pesada en particular. Pero este año nos sorprendió con este nuevo disco, en donde se hace acompañar de grandes artistas como Eric Clapton, Jeff Beck, Tony Iommi, Mike McCready(Pearl Jam),  Zakk Wylde, Duff McKagan (Guns N’ Roses), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)  y otros más. 

Con mucha ayuda del productor pero suena como en sus buenos tiempos y las canciones son también muy competentes. Un muy buen disco de alguien que ha ido al infierno y regresado varias veces.  

Otros discos destacados 

Robbie Williams -  XXV

Liam Gallagher - C’mon You Know

Rammstein - Zeit

Charli XCX - Crash

Suede - Autofiction

Calvin Harris - Funk Wav Bounces Vol.2

Bob Moses - The Silence in Between

The Smile - A Light for Attracting Attention

Panic at the Disco - Viva las Vengeance

Escucha una playlist de Spotify que contiene las mejores canciones de los discos de esta lista, en este link con una selección personal para que puedas disfrutarlos. 

Mis mejores discos de 2022

Red Hot Chili Peppers - Del underground a estrellas mundiales sin comprometer principios

 

Red Hot Chili Peppers

Del underground a estrellas mundiales sin comprometer principios

Por Benjamin Salcedo

Esta banda californiana es un ejemplo de evolución, visión y talento. Musicalmente son impecables y lograron que su funk-rock-pop llegara a los oídos de todo el mundo.

Cuando comenzaron a principio de los 80s nadie hubiera imaginado que este cuarteto angelino se convertiría con el tiempo en una maquinaria musical prolífica y sobre todo atractiva y comercial. 

Cuatro décadas después, son un grupo que encabeza festivales internacionales, saca un par de discos en un año y sobrevivieron a todos los obstáculos que la vida de un rockstar suele poner en el camino y algunos más como la adicción de varios de sus integrantes y hasta la muerte de un guitarrista en sus inicios. 

En 2022 han lanzado un par de álbumes, primero fue Unlimited Love con 17 canciones y después Return of the Dream Canteen con 17 más, el material es de gran calidad, plagado de ritmo y virtuosismo, sus letras como siempre polémicas y personales, igualmente narrativas que cotidianas. Han logrado amalgamar su propia realidad con algo que sea atractivo para las mayorías. 

En enero de 2023 iniciaran una gira más, que arranca en su natal California, pero brincará por todo el globo terráqueo, por supuesto que ya está incluido México a donde no vienen desde 2017 con la gira de Getaway, pero varios países más se irán sumando a este tour mundial con mucho nuevo material. Marca también el segundo regreso de John Frusciante, su guitarrista tradicional, que había estado ausente durante 10 años, mismos que Josh Klinghoffer ocupó su lugar. En el 92 también salió del grupo un rato y su lugar lo ocupó Dave Navarro de Jane’s Addiction pero volvió para hacer los exitosos Californication, By The Way y Stadium Arcadium.

El resto del grupo tiene ya una larga historia, con Anthony Kiedis el vocalista y figura principal acompañado siempre por Michael Balzari, mejor conocido como “Flea”, bajista y personaje indispensable. Desde finales de los 80s se integró Chad Smith en la batería y no la ha soltado, convirtiéndose también en un de los mejores que se puedan encontrar en ese puesto. Juntos conforman un combo que mezcla rap, rock, punk, pop, hard rock, psicodelia y hip hop, sin duda una banda original, diferente y espectacular. 

Escucha una playlist de Spotify que contiene las mejores canciones de Red Hot Chili Peppers en una selección personal con 50 canciones para que puedas apreciarlos 

Playlist - Very Red Hot Chili Peppers

Trajeron de regreso al mago de la producción Rick Rubin, con quien habían trabajado algunos de sus mejores discos anteriores y aprovecharon la pandemia para componer y grabar una buena cantidad de temas. La primera muestra fue a principios de febrero de 2022 cuando se dio a conocer “Black Summer” y la confirmación del lanzamiento de Unlimited Love en abril. Tan solo 6 meses después por primera vez en su carrera lanzan un segundo disco en agosto Return of The Dream Canteen con “Tippa My Tongue” como primer sencillo, aunque el disco está plagado de joyas musicales que podrás descubrir escuchándolo atentamente. La genialidad de Flea y Smith sincronizadas como siempre, pero mejor que nunca y los totalmente recuperados Kiedis y Frusciante haciendo gala de creatividad y madurez. 

Red Hot Chili Peppers

En vivo en Woodstock 94

Han vendido cerca de 100 millones de discos durante su carrera y han ganados muchos diferentes premios, por supuesto incluyendo su inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll, su participación en Woodstock 94 como estelares y la aparición en el Super Bowl XLVIII con Bruno Mars. Esta agrupación de Kiedis, Flea, Smith y Frusciante es la que ha logrado los más grandes éxitos y conseguido ventas millonarias, podríamos decir que es la formación ideal del grupo y ahora con estos dos discos lo demuestran. 

Video 

Red Hot Chili Peppers

Tippa My Tongue

 

Arctic Monkeys - Una metamorfosis radical rayando en lo genial

 

Arctic Monkeys

Una metamorfosis radical rayando en lo genial

Por Benjamin Salcedo

Una de las bandas más importantes del nuevo siglo, ha logrado transformarse por completo, cambiando radicalmente su sonido original, pero conservando la genialidad y calidad, algo novedoso con influencia vintage por contradictorio que eso suene. 

Lejos han quedado aquellos días en que Alex Turner y compañía ametrallaban con riffs y tambores los recintos de su natal Sheffield en el Reino Unido, ese grupo radical que rayaba en el britrock-garage-punk y cantaba desgañitándose fue evolucionando hasta llegar a una deliciosa amalgama de sonidos diversos que nos transportan a un pasado muy lejano. Seguramente quienes veneraban su estilo inicial deben de estar sorprendidos con la transformación.

Su nuevo disco The Car es una verdadera muestra de riqueza sonora que te transporta a otra época. El sencillo “I Ain’t Quite Where I Think I Am” nos envía a los años 60’s, a esos ambientes musicales a la Burt Bacharach, una guitarra con pedal de wah-wah acompañando una delicada melodía mientas se oye el arreglo de orquesta en el fondo. Estamos hablando de la misma banda que creara Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2005) y el segundo Favourite Worst Nightmare (2007) y nos volaron la cabeza con su poderoso ritmo y calidad. 

Pero esto no es negativo, por el contrario, nos encontramos ante la evolución de un grupo que tiene mucho talento. Su cantante, multinstrumentalista y líder Alex Turner compone todo el disco, acompañado por Jamie Cook en la guitarra, el bajo de Nick O’Malley y la batería de Matt Helders, con invitados como el talentoso James Ford que ya es un asiduo en los discos del grupo y que conociera en The Last Shadow Puppets. Los Arctic Monkeys nacieron y se dieron a conocer en Internet desde sus inicios logrando romper paradigmas en la industria musical y alcanzando un estatus de superestrellas rápidamente. 

A partir de su quinto disco AM (2013) comenzaron a bajar las revoluciones y sin perder un ápice de encanto lograron la aceptación de los críticos más duros, alcanzando algo que ninguna otra banda había logrado previamente, que es ganar por tercera ocasión los dos premios más importantes de su país: Mejor grupo británico y álbum del año. Su mezcla de beats de percusiones de hip hop con rock muy británico y cadenciosas melodías lo volvió algo completamente diferente.

                                                       

Otro factor que ha influido mucho en el sonido de la banda es la experiencia extra banda de Turner con el genial Miles Kane (The Rascals), con quién en 2008 formó The Last Shadow Puppets, una experiencia musical diferente a los proyectos de ambos, ahí ya transitaba entre un pop barroco y ese sonido sesentero tipo película de James Bond, en donde las cuerdas y los metales tienen perfecta cabida y enriquecen las melodías. En ese momento conoce a James Ford. Un cambio radical que con Everything You’ve Come to Expect el segundo experimento de 2016 sin duda influyó profundamente a Turner para el sonido que Arctic Monkeys obtendría un par de años después.

Tranquility Base Hotel & Casino es un disco extraordinario que hipnotiza con su riqueza musical, una reinvención sorprendente, un viaje desconcertante más allá de los territorios conocidos pero atractivo y seductor. Eso los llevó al Royal Albert Hall a plasmarlo en concierto con temas de sus discos anteriores. 

Dale click al siguiente enlace y disfruta de una playlist con las 21 canciones que interpretaron en su último concierto en la Ciudad de México en sus versiones en estudio

Setlist de Arctic Monkeys en 2018 en la CDMX

Ahora llega The Car y esa magia continúa, el sonido prevalece y nos encontramos ante una banda que ha encontrado un nuevo sendero, donde la música electrónica (pero realizada con sonidos antiguos de mellotron y moog), el funk, un toque de lounge, más pop barroco como en anteriores trabajos, glam rock y hasta un poco de bossa nova, jazz y soul dan como resultado un disco excepcional que hay que escuchar varias veces para irlo degustando en su totalidad. 

Arctic Monkeys

505 

Live at Reading Festival 2022

  

Taylor Swift - La mujer más exitosa en la industria musical

Taylor Swift

La mujer más exitosa en la industria musical

por Benjamin Salcedo

Es incansable, decidida a comerse al mundo, insatisfecha y ambiciosa, pero también dulce y sentimental. Una artista excepcional que ha logrado hacer mucho y parece que no piensa detenerse. 

A sus casi 34 años esta chica de Pensilvania se ha convertido en la artista americana más activa en la actualidad. Es muy bella, bastante alta (1:78 mts) y tiene un carisma especial que igual provoca admiración que rechazo. Así son las grandes estrellas, las amas o las odias y pocas brillan en estos momentos con la intensidad de Taylor. Por todos sus éxitos la nombraron la mujer de la década en los 2010’s por revistas especializadas y prestigiados premios en la unión americana.

Es innegable el impacto que ha tenido en el mundo musical, ¿cuántos artistas conocen que haya desafiado al establishment de la industria, regrabado sus propios discos y los sacaran a la venta para enfrentar de la manera más digna y profesional algo que consideraba una injusticia?

Entrando en el terreno estrictamente musical, ha sido reconocida por escribir grandes narrativas de carácter personal, con lo cual ha conseguido empatizar con millones de jóvenes en el mundo entero, por algo ha ganado 11 Grammys, 30 American Music Awards y otros tantos premios Brit, MTV, Billboard y hasta un Emmy. Más de 50 millones de álbumes vendidos la colocan a su edad en un lugar más que especial y respetado por la industria y no hablemos de sus descargas de plataformas donde los números parecen no alcanzan para sumar la cantidad de veces que su música es escuchada diariamente.

Quién se iba a imaginar que aquella quinceañera que se presentó con su guitarra cantando música country que compuso en la preparatoria hablando de relaciones que aún no había vivido. Siempre se ha preocupado por escribir sus canciones, como autora o coautora pero involucrada totalmente en el proceso creativo, lo cual le ha dado además el reconocimiento y los derechos de toda su obra.

En la pasada pandemia fue también de las artistas más inquietas, que lejos de tomar el proceso como un tiempo de descanso o simplemente de reflexión, lo convirtió en la oportunidad de grabar un par de álbumes. Introspectivos y principalmente acústicos, ninguna contingencia la iba a detener y el resultado fue que sus discos Folklore y Evermore fueron multipremiados y lograron grandes ventas y millones de descargas digitales. 

Mientras esto sucedía también se enfrentaba a la batalla legar con Scooter Braun y su sello discográfico Big Machine. Lo que la llevó a regrabar dos de sus primeros álbumes Fearless y Red con nuevas versiones, arreglos y extendiéndolos a discos dobles. ¡Nada mal para un periodo de limitaciones por una pandemia!

Taylor a su corta edad es una de las celebridades mejor pagadas en los Estados Unidos, con números que alcanzaron los 185 millones de dólares tan solo en 2019 y subiendo en los años posteriores. 

En lo sentimental, también ha roto muchos corazones de famosos, se le ha relacionado sentimentalmente con figuras como: John Mayer, Joe Jonas, Jake Gyllenhaal, Tom Hiddleston (Loki) y Harry Styles entre otros.

Sus números en redes sociales son estratosféricos, tiene aproximadamente 225 millones de seguidores en Instagram, 92 millones en Twitter y 48 millones en YouTube solo para ejemplificar. 

Es indudablemente una de las personas más influyentes del mundo, una gran artista e ícono de la moda, se le conoce por auténtica y por establecer conexiones directas con su audiencia. 

En unos días dará a conocer un nuevo disco que llevará por título Midnights, escrito en noches de insomnio que constará de 13 historias, porque el tiempo pasa y ella no quiere perder un solo instante, el mundo es suyo y lo sabe, y no piensa soltarlo por el momento.

Taylor Swift 

Blank Space (Live) 

2015 World Tour 

Escucha una playlist de Spotify que contiene las mejores canciones de Taylor en una selección personal con 25 canciones para que puedas apreciarla. 

Playlist - Taylor Swift Miss Americana

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Guns N’ Roses - La importancia de hacer una obra maestra

 

Guns N’ Roses

La importancia de hacer una obra maestra 

por Benjamin Salcedo

Un quinteto angelino vino a rescatar al rock en los años 80s e hizo el mejor disco de esa época, se volvieron leyendas.

Han pasado 35 años desde que la tierra se cimbró con el sonido de Appetite For Destruction, ese 21 de julio de 1987 vio la llegada de un disco casi perfecto que contenía absolutamente todo lo que el rock representaba, si hubiera sido un guion hollywoodense no hubiera sido tan acertado como esta obra maestra.

Pero no fue inmediato el resultado, poco a poco fue creciendo y expandiéndose hasta convertirse en un suceso comercial y un espectáculo fuera de serie. Inicialmente fue criticado por su alto contenido alusivo al sexo, drogas y rock & roll, pero la constante rotación en MTV y el gusto juvenil por escuchar algo tan auténtico borró esos comentarios adversos. Incluso su portada inicial fue censurada y retirada del mercado. 

Sus influencias son claras, basta escuchar los covers que tocaban en sus inicios de Aerosmith, AC/DC, Hanoi Rocks, incluso hasta Wings, Dylan y Elvis. Poco tiempo después la mayoría de las críticas especializadas se rendían a sus pies y lo nombraban entre los mejores discos de la década e incluso de la historia. Las revistas más importantes del mundo así lo han considerado y los seguidores en todo el mundo, de aquella época y hasta los actuales lo veneran como un trabajo extraordinario. 

Sus integrantes se convirtieron en ídolos, Axl Rose --en ese momento en su mejor forma-- era el sueño de millones de jovencitas que veían en él a ese frontman salvaje que irradiaba rebeldía, sensualidad y que al cantar baladas hacía que se derritieran con su aguda voz. Por su parte Slash, se volvió un cotizado y admirado guitarrista, con ese enigmático look que nunca le dejaba ver la cara, ataviado con un sombrero de copa, una abundante melena rizada oscura y un inseparable cigarro. 

Guns N' Roses

Paradise City

Ellos dos son símbolos de su generación hasta nuestros días, pero también el extraño caso de Duff McKagan, difícilmente la gente recuerda a los bajistas y más cuando hay dos figuras tan predominantes, pero con Duff la gente y los músicos le han dado un lugar importante en la historia. El resto del grupo ha ido y venido, multiples cambios de alineación y proyectos alternos y solistas han terminado por conservar actualmente solo a ese trio de aquel monstruo que revolucionó la música a finales de los 80s. 

El disco alcanzó el número uno en Billboard después de un año de haber sido lanzado, a la fecha ha sido certificado 30 veces platino por la RIAA (Recording Industry Association of America) por haber vendido 30 millones de copias físicas, es considerado el disco debut más vendido de la historia en los Estados Unidos. 

La portada censurada y la edición Super Deluxe "Locked & Loaded"

En 2018 el disco fue remasterizado y relanzado en un box set que incluías 4 Cds y un Blu Ray audio, con casi 50 temas o versiones que nunca antes estuvieron disponibles. También se encuentra aquí el primer Ep en vivo Live?!*@Like a Suicide y el Ep acústico posterior titulado GN’R Lies, grabaciones en vivo en su gloriosa época inicial y mucha parafernalia ideal para los fans de la banda.  

Tuvieron que pasar 4 largos años para que el grupo lanzara otra producción discográfica después de este portento, lo hicieron con un álbum doble (vendido por separado) Use Your Illusion I y II, que muestran una madurez interesante, con muy buenas canciones pero que no alcanzó el estatus de obra maestra a pesar de su gran calidad, a finales de 2022 se lanzará una reedición de estos dos discos juntos remasterizados por primera vez desde su aparición y una nueva versión de “November Rain” con orquesta, un álbum doble en vivo en Las Vegas y otro en New York, además un Blu Ray de este último en 4K y un libro con 100 páginas de imágenes, posters, fotos y muchas otras curiosidades para los fans. Saldrá en una caja de 12 viniles o en otra de 7 Cds.

Después de esto, comenzó el declive y la parálisis musical del grupo. Sin embargo, dejaron un legado importantísimo que muchos grupos no logran en decenas de discos y décadas de trayectoria.

Hace algunos años regresaron a la actividad y no han parado de dar conciertos en todo el mundo, si bien Axl está lejos de ser ese imán sexual que fue, sigue siendo el líder y figura principal, liderando al resto de la banda. 

Appetite for Destruction permanecerá para siempre en los libros de música y más concretamente del rock como una de las piedras angulares, cuando nadie pensaba que el rock pesado podría seguir aportando obras de esta magnitud. 

Guns N' Roses

Sweet Child O' Mine (Alternate version) 

Escucha una playlist de Spotify con las mejores canciones de Guns N' Roses

Playlist - Guns N' Fuckin' Roses

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Muse - Hacer algo aún mejor de lo esperado

Muse 

Hacer algo aún mejor de lo esperado

por Benjamin Salcedo

Al genial trío británico le encargaron hacer un disco de grandes éxitos, en su lugar entregaron un álbum nuevo con tantos temas extraordinarios que podría ser una recopilación.

Acaban de presentar su más reciente trabajo Will of the People, del cual nos habían dado un adelanto con las primeras dos canciones; la que da título al disco y “Compliance”, mucho más orientado a las poderosas guitarras que habían abandonado un poco en su anterior Simulation Theory, que navegaba más cómodamente en lo electrónico. Después de estos años en los que no pudieron estar juntos ni hacer giras ni presentaciones, lo primero que se le vino a la mente en cuanto a la composición de los temas fue algo poderoso donde los tres pudieran participar intensamente. 

El contrato que tienen con su compañía disquera les requería que hicieran un disco de grandes éxitos, pero Bellamy pensó que podían hacer algo mejor. Muse no es de esos grupos pop que coloquen 3 o 4 sencillos por disco en las listas de popularidad, son de esas bandas adoradas por los fanáticos que identifican cuales son sus temas más gustados y populares. Han musicalizado algunas series y películas y tienen un amplio repertorio, pero Matt estaba consiente de que podía hacer algo muy bueno que fuera parte de ese “grandes éxitos” que podría aparecer en el futuro. 

Así llego este nuevo trabajo y de inmediato ha sido alabado por la crítica y principalmente por sus fanáticos. Conservan su temática de conflictos socio políticos y crisis existenciales, “temores distópicos del futuro” los llaman ellos, pero no se aleja demasiado de la realidad, como el ataque al Capitolio o el homenaje a Stephen King en “You Make me Feel like it’s Halloween”, con algunas referencias a sus películas más emblemáticas. También se dan tiempo para hacer hermosas melodías tranquilas, como “Liberation” con el dulce piano y voz, que nos recuerdan Freddie Mercury o “Ghost” que igual refleja la melancolía del aislamiento como rupturas pasadas.

El grupo ha sido constante y pese a las críticas en ocasiones adversas, desde su tercer álbum Absolution (2003) han logrado seis discos consecutivos que alcanzan el número 1 en el Reino Unido y a lo largo de su carrera han ganado todo premio posible, Grammys, MTV’s, NME’s, Brit Awards y hasta un Ivor Novello.

Aunque iniciaron a finales del siglo pasado, Muse se ha convertido en un referente del nuevo siglo, una clave ha sido sin duda la estabilidad, no han cambiado de integrantes y eso los ha fortalecido mucho. La batería de Dominic es totalmente emblemática y exacta, el incansable y poderoso bajo de Christopher Wolstenholme y qué decir del frontman, uno de los mejores que hay en la actualidad, Matt Bellamy, cantante y compositor, guitarrista, pianista, un verdadero torbellino en el escenario. Juntos han logrado cimentar una de las carreras más sólidas de los últimos años. Son de esas pocas bandas de rock que gustan a diferentes generaciones y edades y enero del próximo año estarán en México iniciando una gira mundial.

Muse - Compliance 

The Rolling Stones - La banda que ha rodado durante 60 años

 

The Rolling Stones

La banda que ha rodado durante 60 años

por Benjamin Salcedo

Ningún otro grupo puede ostentar el título de la banda de Rock & Roll más grande del mundo, ni de tener tantos años de tocar por todo el planeta.

Hace unas semanas se conmemoró el 60 aniversario de la primera vez que The Rolling Stones se presentaron en concierto bajo ese nombre, fue en un bar londinense y ahí comenzó la historia de la banda. En un principio fue Brian Jones quien bautizó al grupo  inspirado en una canción de 1950 de Muddy Waters.

Pero lo increíble es que estamos en el año 2022 y todavía están dando conciertos masivos en estadios estos brillantes músicos. De aquella formación únicamente permanecen Mick Jagger y Keith Richards, la dupla más significativa del rock en la historia. Autores de más de 120 sencillos, el grupo ha grabado 30 álbumes de estudio y 34 discos en conciertos. No han dejado de hacer giras desde 1963 hasta la fecha, con algunos escasos lapsos de pausa, el mayor fue de 7 años entre 1982 y 1989, contando más de 22 giras mundiales, algunas de ellas con duración de uno o dos años.

Escenario de la gira Sixty Tour en Europa 2022

Curiosamente uno de los grupos más grandes de edad fueron los primeros en hacer un tema y publicarlo en medios digitales durante la reciente pandemia. Mientras la mayoría ensayaba o esperaba pacientemente componiendo en casa, ellos lanzaron “Living in a Ghost Town” para sorpresa de todos con un video apocalíptico con las calles más famosas del mundo, completamente vacías, aprovechando que todos nos resguardábamos en ese momento. 

Tan pronto se reactivaron los eventos masivos en el mundo, retomaron su gira que habían tenido que interrumpir por ese mismo motivo y por la lamentable muerte de Charlie Watts, su baterista de toda la vida y único miembro que había acompañado a Jagger y Richards desde el inicio. Ahora cada show es un homenaje merecido a su compañero y amigo, pero el show continúa y la gira Sixty Tour ha tenido lugar todo el año 2022, principalmente en Europa. 

Han tocado prácticamente en todo el planeta, incluyendo lugares en donde normalmente los grupos no van, como el caso de Cuba, lugar al que fueron en su gira Latin America Olé de 2016 y que se convirtió en un evento histórico e irrepetible. Se calcula una asistencia de 100 mil cubanos esa noche en la Ciudad Deportiva, un número que la isla no recuerda se hayan reunido anteriormente para presenciar un concierto musical. El concierto fue pagado por un abogado-empresario Gergory Elias, quien invirtió 7 millones de dólares para hacer eso posible. 

Concierto en La Havana, Cuba  2016

Otro concierto memorable es sin duda el de la famosa playa de Copacabana de Rio de Janeiro, en Brasil, en donde se reunió la impresionante cifra de 1.5 millones de espectadores el 18 de febrero de 2006, como parte de la gira A Bigger Bang Tour y que fue inmortalizado en video y disco. En esa ocasión tuvieron un escenario fuera de lo común, con una altura de 24 metros por 70 de ancho, casi como un edificio de 8 pisos, conectado con el hotel donde se hospedaron. 

Concierto en Rio de Janeiro, Brasil 2006

Lo más increíble es que Mick Jagger a sus 79 años sigue siendo ese showman incansable que corre, brinca, baila, canta, toca su guitarra y pone a brincar al número de espectadores que tenga enfrente. Parece que los años no han hecho mella en él, sin duda es un ser especial, casi fuera de este mundo (siempre he sospechado que es de otro planeta) con una disciplina extraordinaria en su vida para mantenerse físicamente en óptimas condiciones a base de entrenamiento diario y una dieta de pasta, pescado, pollo, jugos y suplementos vitamínicos. 

Hace cuatro años fue intervenido del corazón, mediante un cateterismo para reemplazar una válvula defectuosa, únicamente le tomó una semana de reposo a sus 75 años, para que se le viera nuevamente paseando por el parque y unas semanas después de vuelta a los escenarios para continuar con el legado. 

Otro ser fuera de serie es Keith Richards, todo lo contrario a Mick, no lleva ningún entrenamiento, fumaba un par de cajetillas al día, durante 55 años hasta que hace dos lo dejó definitivamente. A sus 78 años y con una historia que incluye haber consumido prácticamente todo lo que ha existido, solamente comentó “Probablemente me estoy volviendo grande”. Ahora canta mejor y tiene más aire, nada mal para su edad. 

Lo más fascinante es que ambos están componiendo canciones y muy probablemente nos den pronto la sorpresa de un nuevo disco. 

Ya son unas leyendas vivas, inalcanzables, que no piensan bajar el telón mientras tengan vida. 

Bendiciones y que así sea. 

Escucha una playlist de Spotify que contiene las mejores 60 canciones en concierto de todos los discos en concierto que hay en la plataforma. 

Playlist - 60 años de The Rolling Stones

Si no funciona el link, puedes entrar directamente desde Spotify - (Buscar)  bsalcedov - Xplora playlist - 60 años de The Rolling Stones