Nirvana - El inimaginable despegue de Nevermind hacia la gloria

 Nirvana 

El inimaginable despegue de Nevermind hacia la gloria

Por Benjamin Salcedo

Se cumplen tres décadas de la aparición de un disco que marcó un cambio radical para la música alternativa en el gusto y la popularidad mundial. 

En el año de 1991 sonaban en los oídos del público los éxitos de Michael Jackson, el novedoso y edulcorado Black Album de Metallica, los Red Hot Chilli Peppers, Pearl Jam también comenzó a oírse y verse en MTV con “Once” de su álbum Ten, pero de pronto, en el mes de septiembre una canción comenzó a ganar espacio y a retumbar como ninguna otra. 

Era un riff poderoso, contagioso, casi adictivo, una banda undeground de Seattle Washington que había tenido un primer disco bastante común y corriente con la disquera Sub-Pop de repente logró que el mundo se maravillara con la crudeza de sus letras y lo directo de su sonido con un nuevo trabajo, matando por completo a los grupos de hard rock comercial. 

Había nacido una estrella en el firmamento del rock mundial, Kurt Cobain era el nuevo mesías que daría inicio a una corriente musical avasalladora y fascinante, el Grunge había aparecido para dominar las listas durante un lustro al menos.  

“Smell Like Teen Spirit” fue el parteaguas y carta de presentación, un video oscuro, delirante, juvenil como su nombre los indicaba que se desarrollaba en un colegio.

Estábamos ante una obra que culminaría tal vez como el disco más importante de rock de los 90. 

El trabajo en la producción de Butch Vig fue notable, transformó al grupo con un sonido brillante y realista, con la suficiente fuerza en donde era necesario y espacios más delicados y acústicos para irrumpir nuevamente con machacantes riffs, destacando la sección rítmica con Dave Grohl en batería y Kris Novocelic en el bajo, que proporcionaban un poderoso acompañamiento a la desgarradora voz de Cobain. Sin duda la fusión del punk, garage americano y rock duro no había encontrado mejor fusión hasta ese momento.

Las letras de Cobain, eran delirantes, llenas de ira y angustia, con una carga de depresión muy importante pero envueltas en un coraje que se hacía notar. Sin ser un cantante destacado, su estilo lo llevó a un altar rápidamente. Sus furiosas letras eran explosivas, habla de asuntos crudos y reales, con “ganchos” melódicos que hacían irresistible su masiva aceptación. Kurt, fanático de los Beatles y de Lennon en particular ocuparía un lugar a su lado tres años después. 

Los éxitos fueron desfilando “Come As You Are”, “Lithium”, “In Bloom” y la dramática “Polly”. El resto del disco no era de relleno, muchos temas valían la escucha e inmediatamente esa portada del bebe acuático tras el dólar se volvió icónica. 

La puerta estaba abierta y muchos grupos la aprovecharon, Pearl Jam, Soundgarden (que ya tenía varios discos, también en la misma disquera), Alice In Chains, Stone Temple Pilots, Smashing Pumpkins y varios más se unieron a Nirvana en el paraíso que fue el grunge, inclusive se impuso una moda de vestir que caracterizaba a este movimiento.

 

Nevermind logró devolverle la pureza al rock, lo revitalizó y dominó la década entera, logrando más de 10 millones de discos vendidos, en una época cuando todavía se contaban las unidades físicas. Eso impulsó su primer álbum y el tercero y último en vida de Kurt. Después, como suele ser costumbre aparecieron varios más discos póstumos de rarezas, en vivo, Unplugged y varios otros.

Disfrútenlo, aprécienlo, nunca volvieron a hacer algo de esta magnitud y Kurt prefirió quitarse esa responsabilidad. 

Nirvana - Smell Like Teen Spirit

Iron Maiden - El diverso y excéntrico universo sonoro de Senjutsu

 

Iron Maiden

El diverso y excéntrico universo sonoro de Senjutsu

Por Benjamin Salcedo

El decimoséptimo álbum de Iron Maiden sigue en la línea melódica pesada y refinada que han caracterizado sus trabajos del siglo XXI.

Conforme pasan los años, la música de Iron Maiden se va haciendo cada vez más estilizada, no tratan de tocar cientos de notas por minuto, han desarrollado y perfeccionado la importancia de la melodía tanto vocal, como la de su inconfundible bajo y la de sus tres guitarras, pero no por eso crean que se han suavizado. 

Su antecesor Book of Souls de 2015 mostraba esas tendencias progresivas, épicas en sus melodías que recordaban tanto a sus legendarias obras como sus obras más recientes, con tendencia a la magnificencia. Ahora en Senjutsu simplifican las formas, nuevamente entregan un disco doble, pero en este se nota que no estuvieron tanto tiempo en el estudio, ya que grabaron este disco en un receso del Legacy of the Beast Tour en 2019 y esa espontaneidad es evidente con una colección de sus más finas canciones en su ya extensa carrera. 

Para los fanáticos de las entradas épicas como casi todos sus discos, abren con el tema que intitula el álbum y es una canción pesada, con una batería que recuerda a los tribales tambores de guerra, cadenciosa e intrigante. Siguen los dos sencillos que se escucharon con anterioridad, “Stratego” es más familiar y típico Maiden moderno con una melodía accesible, pero llega el turno de “Writing On The Wall”, su primer sencillo y aquí muestran un sonidos más orientado al blues rock, un poco western, genial tema de Dickinson con Adrian Smith, si no han visto el video, es muy recomendable, con muchas imágenes que recuerdan a la fantasía típica de la revista ilustrada Heavy Metal, famosísima por allá de los años 80’s, historia basada en temas bíblicos, actualizada al estilo del nuevo Eddie (lo puedes ver al final de esta reseña). 

Hay varios temas largos, que tanto gustan al grupo y a sus seguidores, 5 de las 9 canciones superan los 8 minutos de duración lo cual les da tiempo para dejar al bajo de Harris y sus tres guitarras fluir y crear atmósferas y ritmos como solo Maiden sabe hacerlo y tantos tratan de imitarlos. La voz de Bruce sigue destacando, también ha madurado, sin forzarla a los extremos que solía en los años 80’s pero con la misma potencia cuando se requiere. “Lost In a Lost World” es melancólica y emocional, acústica y de pronto irrumpe como estampida, pero el manejo de los tiempos y los climax es brillante, el tema te lleva y te trae de un lado a otro, cambiando ritmos y velocidad.

Muy similar en estructura es “Days of Future Past” solo que más corta y accesible, inspirada en el comic y película de Marvel, Constantine. El primer disco cierra con “The Time Machine” con una genial entrada acústica y la progresión del tema va haciéndose cada vez más compleja. Heavy progresivo y melódico en su máxima expresión. 

El segundo disco contiene únicamente 4 canciones. La más corta es “Darkest Hour” que al igual que la película del mismo nombre trata sobre la segunda guerra mundial y las decisiones de Sir Winston Churchilll, una canción sencilla que permite apreciar a Bruce en todo su esplendor. Pero después el turno es para las grandes creaciones épicas de Steve Harris y en 3 temas suman casi 35 minutos. 

Con “Death of The Celts” logran ese aire folk que su nombre invoca, una vez más prolongan por más de 10 minutos un sentimiento acústico y una temática que evoca antiguas batallas guiadas por el inconfundible bajo de Harris. Cabe destacar el juego que realizan las tres guitarras para crear esos sonidos celtas a través de pasajes instrumentales memorables.

Los riffs pesados regresan con “The Parchment”, contundente, con sonidos que rayan en lo operístico pero de forma instrumental, la historia habla de la matanza de infantes a manos de Herodes, con la presencia de guitarras procesadas y veloces solos.

Cierra el álbum con “Hell On Earth”, tema que se divide en dos partes claramente, la primera más melódica y la siguiente llena de teatralidad, tema apocalíptico a manera de conclusión oscura pero sumamente elegante.

Más diverso que su antecesor, pero absolutamente brillante. Una banda que sin tener absolutamente nada que probar a nadie, sigue haciendo música ambiciosa, la edad no parece hacer mella en su poderío y al mismo tiempo le otorga toda esa experiencia que solamente cuatro décadas de trayectoria te dejan marcadas en la piel. 

No se engañen, a pesar de lo ruda que parece la portada con un Eddie samuraí, el disco es un estilizada y perfectamente elaborada obra maestra de rock duro melódico de máxima calidad. Escúchalo varias veces, descubrirás en cada una de ellas algo nuevo de gran valor.