Tina Turner -Adiós a la reina del Rock & Roll

Tina Turner

Adiós a la reina del Rock & Roll

por Benjamin Salcedo

Si bien ya tenía algunos años alejada de los reflectores, duele saber que ya no estará entre los mortales, que todo su talento y carisma serán leyenda, deseando que las nuevas generaciones descubran todo el valor que había en esa mujer incomparable. 

Hace 5 años hizo su última aparición en público para la presentación de su musical Tina, en el teatro Aldwych de Londres, ya se veía a una mujer muy mayor, cansada pero siempre sonriente, optimista, muy lejos de mostrar todo ese peso que cargó sobre sus hombros al inicio de su carrera, un ejemplo de resiliencia y amor propio que aunque tardó, finalmente afloró para servir de inspiración a millones de mujeres en todo el mundo. 

La carrera solista de Tina no es muy extensa musicalmente hablando, sus inicios como parte del dueto de Ike & Tina Turner fueron muy importantes en su época, una pionera en todos los sentidos, desde la década de los años 60 colocó hits populares en su interpretación, dándole nueva vida a canciones como “River Deep, Mountain High” o “Proud Mary” de los Credence, su carrera está llena de covers a los que le impregnó su estilo único y los convirtió en algo diferente, como “Help” de los Beatles, “Addicted to Love” de Robert Palmer y tantos más. 

Hizo cuatro discos solista poco relevantes, ya que aún era parte del dueto y no había emprendido una carrera propiamente, sus grabaciones de los años 70 son simples muestras de su talento más no una propuesta como la que tendría en la década siguiente.

Sobrevivió con trabajos a una vida traumática y se levantó, se enfrentó a su némesis y de cero logró consolidar una carrera extraordinaria, abundante en grandes canciones y con el cobijo de los músicos más grandes de la historia contemporánea y sobre todo de la empatía del público. 

Hay 5 discos básicamente que hacen la historia de esta estrella llegar hasta los más recónditos reproductores de música, del Private Dancer de 1984 al Twenty Four Seven de 1999, en 15 años derrochó todo su talento, se reunió de los mejores productores, se dejó guiar por Roger Davis un brillante hombre de negocios y manager quien le ayudó a conseguir su sueño, ser la primera mujer afroamericana en llenar estadios como lo hacían los Rolling Stones, lo hizo cientos de veces por todo el mundo. Se convirtió en esa figura que todos amaron, la que enseñó a bailar a Mick Jagger, la que enfrentó en talento vocal y escénicamente a David Bowie, cantó con Bryan Adams, Sting, Eric Clapton, Rod Stewart, combatió con Mel Gibson en Mad Max III, hizo alucinar a Roger Daltrey y todo The Who en Tommy, inspiró a Beyoncé, interpretó un tema de James Bond, brilló en Live Aid cantando con una pléyade de estrellas, esa era Tina Turner, una mujer irrepetible.

Ahora todo el mundo rendirá homenajes, se harán especiales y volverán a la popularidad sus canciones, películas y documentales. Lamentablemente tuvo que partir de este plano para volverla a tener sonando en los altavoces o auriculares, sin embargo, es un extraordinario pretexto para estremecernos nuevamente con esa voz y disfrutar la belleza de su música y de la persona que era. La pérdida ha sido enorme.

Escucha en Spotify esta playlist para recordar a Tina

https://open.spotify.com/playlist/5sLPLJE3OUIUsCngnRLYxX?si=7d48e95e615f4164

Metallica - Lanza su mejor disco desde… tal vez el Black Album

Metallica 

La banda californiana lanza su mejor disco desde… tal vez el Black Album

por Benjamin Salcedo

Tuvieron la suerte de estar en el momento adecuado, haciendo la música correcta, el mercado les abrió sus puertas y lo canalizaron como ningún otro grupo de rock duro. Después se durmieron en sus laureles y ahora nos muestran que llegar a los 60 años es solo un número, haciendo uno de los mejores discos de toda su carrera.

La portada promete algo interesante, con esa cuna destrozada con guitarras, lentes, bebidas y muchas otras cosas carbonizadas esparcidas por el suelo, las tonalidades amarillo y negro evocan una señal de “alerta o peligro” y la advertencia es justificada pues estás por escuchar una avalancha de thrash metal. Las 72 estaciones a las que hace mención el título corresponden a los 18 años de los 4 integrantes antes de convertirse en adultos, esos años que los formaron como personas.

Temas muy rápidos como “Lux AEterna”, el primer sencillo, que recuerdan los poderosos inicios de la banda con Kill ‘Em All pero el disco no es solo velocidad, también contiene melodías elaboradas pesadas como “Screaming Suicide” que mezcla lo mejor de sus inicios con un sonido más actualizado. Igualmente hay temas de una mayor duración como el que da título al disco y el cierre con “Inamorata” de 11 minutos, emulando lo que comenzaron a hacer en Master of Puppets y continuaron en And Justice for All. 

En sus 40 años en el negocio y una docena de discos es la banda del género más famosa del planeta, sus canciones han madurado a la temática de adultos que siguen teniendo algunas de las inquietudes y miedos de la juventud, ahora también hablan de divorcios, separaciones y otras frustraciones de ese modo oscuro que les caracteriza. Nunca han tenido miedo de exponer sus flaquezas públicamente, recordarán ese documental donde lavan sus trapos sucios públicamente a manera de terapia.

Los 7 años que pasaron desde su decepcionante disco anterior Hardwire.. to Self Destruct les sirvieron para juguetear con sus discos con sonidos sinfónicos, hacer tours con otras bandas del género, ahhh! y se atravesó una pandemia, lo cual hizo que pasaran relativamente rápido. Compuesto y grabado durante la contingencia, difícilmente podría uno pensar en ella con la velocidad y potencia.

 

Un álbum excepcional, maduro e inteligente, poderoso sin una sola balada, una forma muy digna de llegar al sexto piso con la frente en alto. También un buen presagio de que su próxima gira anunciada para 2024 no será únicamente una revisión de sus grandes éxitos y canciones del pasado, hay muy buen material aquí para incluir en el setlist y hacer algo totalmente nuevo y diferente. 

Temas recomendados:

Shadows Follow

Screaming Suicide

Lux AEterna

Chasing Light

Too Far Gone?

Room of Mirrors

Metallica - Shadows Follow

Animated Video

Pink Floyd - Medio siglo del Dark Side of the Moon

Pink Floyd 

Medio siglo del Dark Side of the Moon

por Benjamin Salcedo

Una de las obras cumbre de la historia del rock alcanzó los 50 años de existencia, su legado parece inalcanzable y su historia un verdadero hito para la posteridad. 

El día 1 de marzo de 1973 se daba a conocer el nuevo disco de una banda en ascenso, un cuarteto inglés que ya contaba con una buena base de seguidores y venía de hacer un disco bastante aceptable, que mostraba un sonido nuevo, muy diferente a lo que habían hecho en años anteriores.

El anuncio del lanzamiento de Dark Side of the Moon venía acompañado de varias anomalías, como por ejemplo, desde el 20 de enero de 1972 (un año antes), en Brighton Dome en Inglaterra, el grupo tocó el disco completo por primera vez en público. Después de una reunión la banda acordó probarlo en directo y probar cuál era la sensación del público, decidiendo el orden en el que iban a aparecer las canciones en el disco y creando una secuencia de luces para acompañar la actuación, además de estrenar nuevo equipo de sonido e instrumentos.

Esa primera presentación no terminó bien, a la mitad de “Money” comenzó un desagradable sonido agudo sostenido que tapaba todo lo que ellos hacían.

Detuvieron el show y se tomaron un descanso, un cortocircuito en el equipo de sonido hizo imposible reproducir cinta alguna y no pudieron continuar, regresaron a explicarle al público y tocaron material previo para concluir el concierto. 

Esta es solo una de las tantas anécdotas que hay sobre este icónico álbum, mismo que tiene el récord mundial de permanencia en las listas de Billboard de 741 semanas (más de 14 años), algo que remotamente veremos a alguien superar. Con las reediciones que se han hecho del álbum se estima que ese récord aumenta a más de 900 semanas. 

La portada del álbum es un prisma que descompone la luz en un arcoíris. Una brillante idea del famoso despacho de diseño Hipgnosis realizado por el genial Storm Thorgerson, nombre detrás de varias portadas importantes de muy diversos grupos y artistas.  

Pocas obras tienen tantas historias paralelas y relacionadas con su creación como esta maravilla. A finales del siglo XX se corrió el rumor de que el álbum estaba conectado con la película de 1939 El Mago de Oz, protagonizada por Judy Garland. Hasta nombre le dieron a este fenómeno The Dark Side of the Rainbow. Muchos ociosos se han aventurado a hacer el experimento y coinciden en que en efecto, varias escenas del filme se acoplan a la perfección con algunas de las canciones. 

Algo similar ocurre con la versión animada de la película de Disney de 1951 Alicia en el país de las maravillas, prácticamente sucede lo mismo que con la anterior, al ponerlas simultáneamente, ese fenómeno también fue bautizado como The Dark Side of Wonderland. 

Quien fuera el ingeniero de sonido de este disco, el mundialmente famoso Alan Parsons, nunca ha confirmado que exista esa conexión real o accidental con las películas ni influencia alguna durante la producción.

En una entrevista Roger Waters comentó que los latidos del corazón en la canción Speak to Me, fueron grabados por él, mientras visitaba a su esposa embarazada en un hospital. 

No es de extrañar que una obra conceptual como este disco que tiene enfoques con temas como la muerte, las enfermedades mentales, el significado de la vida y otros tópicos intensos y profundos de origen a muchas especulaciones y leyendas urbanas. 

Obviamente por tener tantos años, este disco ha sido editado en todos los formatos que han existido en la historia de la industria musical y algunos más inventados por la insaciable obsesión de las compañías disqueras. 

Edición del 30 aniversario en Hybrid SACD 5.1 Surround 

Edición del 40 aniversario Immersion Box con 6 discos, libro y varios souvenirs 

A mediados del pasado mes de enero, se anunció por parte de la cuenta oficial de Pink Floyd una reedición conmemorativa por los 50 años del disco, mientras tanto, el megalómano ex integrante y cofundador del grupo Roger Waters señaló que volvería a grabar todo el disco por su propia cuenta, eliminando toda participación de sus ex compañeros, con el absurdo pretexto de que el mensaje que quiso expresar no se captó por completo en 1973.

En cualquiera que sea la forma en que prefieras escucharlo, lo hayas hecho previamente, con detenimiento o no, es una de las cosas que nadie debería morir sin darse la oportunidad de experimentar al menos una vez en su vida. Algunos lo hemos escuchado tanto que conocemos el detalle más escondido, pero aún así, cada nueva escucha vuelve a sorprendernos o simplemente a deleitarnos con su magnífica belleza. 

Dale play y disfrútalo, nuevamente … 

Pink Floyd - Dark Side of the Moon (High Quality Audio)

Whitney Houston - La verdadera historia de una gran estrella

 

Whitney Houston

La verdadera historia de una gran estrella.

por Benjamin Salcedo

En los años 90 fue “la voz” que reinó en el mundo musical, se convirtió en una leyenda y ahora todos conoceremos su historia en “I Wanna Dance With Somebody” como cuentan sus protagonistas.

En años recientes se han realizado extraordinarias biopics musicales que han puesto a grandes artistas en la mira de las nuevas generaciones, iniciando con Bohemian Rhapsody, que hizo de Queen el grupo del siglo XX más escuchado en streaming; llegaría después Rocketman y Elton John se volvió una figura familiar para todos los artistas jóvenes y la generación de millennials y centennials; en 2022 Elvis hizo lo propio con el rey, una joya cinematográfica les recordó el origen del rock y la moda de la época a toda la juventud. Ahora el turno es para  Quiero bailar con alguien, la película  que celebra la trayectoria de Whitney Houston, una mujer que rompiera récords y sentó precedentes que no habían sido alcanzados previamente por ninguna otra estrella.  

Naomi Ackie es la actriz británica que da vida a Whitney, además de sus dotes histriónicas canta y lo hace muy bien, algo que facilitó la filmación de las escenas musicales, podemos ver cómo su respiración, la expansión de su pecho, sus movimientos corporales, la cara, su garganta, son reales y funcionan a la perfección en la evolución de las escenas. No aparece la voz en la película, salvo en unos casos que mencionaremos más adelante, pero eso llevó a un trabajo quirúrgico de la producción que retomó los masters y los masterizó para que suenen verdaderamente espectaculares. 

Naomi me comentó en entrevista exclusiva “Las partes que más disfruté fueron las grabaciones de las presentaciones, fue maravilloso poder interpretar las canciones de Whitney, les pedía que subieran la música lo más fuerte posible para escuchar cada detalle. De pronto me distraía tratando de entender cómo lograba alcanzar algunas notas o los juegos que hacía con su voz y me retaba a tratar de realizarlo lo cual era imposible, ella era “La Voz”, pero para mi fue demandante y lo disfruté mucho”. 

Naomi es una gran fanática de los musicales y tiene el gusto por el canto en su la vida real, “Me gusta mucho la música indie pop, R&B, y sobre todo el jazz, mi madre me crió escuchando música de grandes bandas, de Ella Fitzgerald y por supuesto Whitney Houston, la cual recuerdo en muchos momentos importantes de mi vida. Aunque nunca he pensado cantar profesionalmente ni grabar un disco, me gustaría en el futuro hacer una obra musical”.

Nafessa Williams 

Una de las grandes novedades que nos presenta la película, es la presencia de una amante, amiga, confidente de la que muchos –sobre todo en el mundo de la música– no teníamos la menor idea de su existencia . Se trata de Robyn Crawford, interpretada por Nafessa Williams, una joven y atractiva actriz norteamericana que tiene la oportunidad de brillar en este controvertido papel. “Ellas se conocieron muy jóvenes, a los 16 años, sabían que se atraían mutuamente, es una bella historia de amistad, confiaban y eran totalmente leales, esa clase de amistad que te acompaña en la persecución de tus sueños” nos comenta Nafessa, “Robyn es una persona real, que aún vive y fue muy importante para mi ser cuidadosa en la forma en que abordé su verdad y permitirle expresarla. Ella estuvo con Whitney todo el tiempo, respaldando sus momentos más complicados, sin importar cuáles fueran, eran almas gemelas”. Sin duda ver la relación con Bobby y su deterioro fue para Robyn demasiado complicado, primero por el gran amor que sentía por ella y también por considerar que no estaba haciendo una elección acertada. “Fue un reto para mi, me involucré en los sentimientos, el dolor, sus sueños y Whitney era lo más importante para ella, no poder tener lo que deseas es siempre doloroso, fue muy interesante hacer esa exploración de sentimientos y espero que Robyn esté contenta con lo que hice y también el público cuando vea la película”.  

 

Nafessa se inició como modelo aunque siempre tuvo la intención de dedicarse a la actuación, entre sus actividades actualmente está muy involucrada en temas de salud mental y moda, por lo cual debió de ser fascinante viajar a los años 80s y 90s para recrear el tipo de vestuario que se utilizaba en esas épocas. “¡Wow, eso fue lo mejor! Algunas de las prendas son reales, Robyn las usó, volver a esos años y notar cómo fue evolucionando la moda, lo que se quedó y todo lo que evolucionó, es sin duda una de las mejores experiencias para mi” me dice Nafessa emocionada. “El conjuntar los peinados, maquillaje y el vestuario es una parte muy importante en la transformación en la persona que vas a interpretar y eso fue divertido, Robyn era una persona con una vibra muy cool y tranquila que siempre cuidaba que su peinado se viera bien, fue interesante explorar ese personaje”.

Hay una escena para la que no había grabación de la voz de Whitney, la cual sucede en la iglesia, donde su madre Cissy le enseña a interpretar una canción, ahí escucharemos a Naomi cantar sin pistas. Otro caso fue cuando Clive Davis llega a Sweetwater a ver una actuación de Whitney y ella es materialmente empujada al escenario para interpretar “Greatest Love of All”, pero en esta ocasión ante lo imprevisto que resultó la voz de Whitney suena nerviosa y poco pulida. Naomi salió a interpretarla con esas características, nerviosa y totalmente en papel y poco a poco va adquiriendo seguridad y haciéndolo lo más realista posible.

En lo que respecta a las presentaciones, hay tres momentos muy especiales, ya que para recrear las presentaciones en televisión no existía una grabación multitrack, para ello en la interpretación de “I Didn’t Know My Own Strength” interpretada en el programa de Oprah; “Home” en el de Merv Griffin y “The Impossible Medley” de los American Music Awards fue necesario conseguir las grabaciones en estéreo de los programas originales, luego a través de un sofisticado software separar los elementos de la grabación y poder remezclar las partes de la voz de la estrella. Además de otros maravillosos trucos de grabación y filmación que te harán sentir como si Naomi estuviera cantando esas canciones frente a la pantalla.  La llamada “Imposible Medley” es la unión de “I Loves You, Porgy”, “And I'm Telling You I’m Not Going” y “I Have Nothing” en los AMA de 1994, un momento legendario con la cual cierra la película. 

Para este filme se contó con un equipo de lujo para cuidar absolutamente todos los detalles finos que aparecen, independientemente de la meticulosa producción para recrear fielmente los escenarios correspondientes, incluyendo su aparición en el Super Bowl, se puso énfasis en la cuestión visual, la dirección artística y el vestuario. Whitney tenía un estilo muy característico de vestir en su vida diaria, sus vestuarios para salir a escena eran icónicos, chamarras tipo torero, otras de piel, pantalones ajustados, vestidos de diseñador, todo un reto para el equipo encargado el reproducir estas prendas, pero también cambiaba constantemente de peinados y más de 30 pelucas fueron necesarias para igualar sus looks.

I Wanna Dance With Somebody es un  filme muy esperado que trasciende la banalidad de la que ha sido objeto la historia de Whitney, su triste final en ocasiones opacó o desvió la atención de lo realmente importante. Ahora la historia busca rescatar y celebrar todos esos logros y mejores momentos de su vida así como develar su intimidad como ser humano. 

Seguramente se unirá a la lista de grandes producciones biográficas de artistas musicales que trascienden con las nuevas generaciones.

Trailer oficial de la película

"Quiero bailar con alguien" (I Wanna Dance With Somebody")

 

Mis Discos favoritos del 2022

 

Mis discos favoritos de 2022 

Sonósferas

Por Benjamin Salcedo 

Como ya lo he vuelto una costumbre, cada año que termina aprovechando la gran cantidad de trabajos interesantes que se hicieron, hago un recuento de lo que considero lo más atractivo durante el año. Los discos que aquí les presento superaron expectativas, varios no fueron considerados por las listas más famosas y otros simplemente son propuestas personales de los más diversos estilos. 

Estos fueron para mí los mejores sin ningún orden en particular.

Beyoncé

Renaissance

Después de seis años de su anterior álbum Lemonade, regresa a la escena con menos ropa y más música para bailar. A diferencia de su anterior trabajo, la experimentación queda a un lado y vuelve a las raíces funk y R&B que domina para entregar un disco ameno, bailable y sobre todo un tributo a la música disco de los años 80, con un ejército de colaboradores y compositores nos presenta uno de los discos más atractivos del año. Escuchen “Cuff it”, “Cozy” o el primer sencillo “Break My Soul”, tus pies te lo agradecerán. 

The Weeknd

Dawn F.M

Había un desafío importante al tratar de superar un disco tan exitoso y popular como su trabajo anterior After Hours, para lo cual se decidió a realizar un trabajo conceptual que se desarrolla en una estación de radio. Plagado de buenos temas, más R&B y soul, pero quedó lejos de alumbrar las listas de éxitos como lo hiciera su antecesor. Eso no le quita un ápice de genialidad y seguramente será un aliciente para sus obras futuras. 

Arctic Monkeys 

The Car

Después de la gran expectativa generada por su anterior disco Tranquility Base Hotel & Casino (2020) todos queríamos saber qué planeaba la banda británica, el resultado es otro disco en el mismo tenor. Suave, elegante, con una vibra de música de película de James Bond o Burt Bacharach. Con la notable influencia que ejerció su experimento con Last Shadow Puppets, Alex Turner guía a su banda por este camino que les ha ganado muchos seguidores por lo original de la propuesta. Un disco encantador, “There’d Better Be a a Mirrorball”, “I Ain’t Quite Where I Think I Am” y “Mr Schwartz” son claros ejemplos de lo que les hablo.

Red Hot Chili Peppers

Unlimited Love/ Return of The Dream Canteen

La banda californiana no solamente regresó con un gran disco, hizo dos, con un total de 34 canciones entre ambos, de la cuales hay mucho material destacado. La producción de Rick Rubin les añade algo especial y la conjunción que tienen Kiedis, Flea, Smith y Frusciante es única. No hay banda que suene como ellos y cuando tienen tiempo para crear, como fue en esta ocasión, el resultado es un cúmulo de brillantes ejecuciones para escuchar detenidamente.

Tears For Fears

The Tipping Point

Pasaron 18 años para que volviéramos a escuchar un disco nuevo de estos británicos y la espera valió la pena. Envuelto en un halo de nostalgia, tristeza por temas personales, Roland Orzabal logra concretar esos sentimientos en piezas maravillosas, musicalmente ricas y sobre todo empaticas con el momento que vivía. Su estilo es fiel al que han manejado casi toda su carrera, pero las nuevas generaciones no habían tenido la oportunidad de vivirlo. Para quienes disfrutan de la música sentimental y melancólica tan de moda en la actualidad. 

Escucha una playlist de Spotify que contiene las mejores canciones de los discos de esta lista, en este link con una selección personal para que puedas disfrutarlos. 

Mis mejores discos de 2022

Taylor Swift

Midnights

El décimo álbum de la super estrella norteamericana llegó a arrasar con las listas de ventas y popularidad. El concepto son 13 historias que compuso a la medianoche y que tratan de temas como: Auto recriminación, fantasías de venganza, imaginar cómo hubiera sido, enamoramiento y decepciones, temas suficientemente intensos para lograr uno de sus mejores trabajos. Sacó 6 portadas diferentes y lo editó hasta en casete, ella domina la industria y hace lo que quiere, su público la apoya.

Simple Minds

Direction of the Heart

Uno de los discos menos probables a ser grandes era este nuevo álbum de los escoceses, sin embargo hicieron una obra destacada. Jim Kerr sigue cantando con esa voz seca pero melódica y su inseparable compañero Charlie Burchill no deja nota atrás para navegar temas de origen triste pero con sonido intenso y rítmico. Ya suman 19 álbumes y parecen no tener intenciones de parar de hacer buena música, como si todavía tuvieran algo que probar, hacen este disco con una muestra clara de poder, talento y muchas ganas de seguir vigentes.

Muse

Will of the People

Otra grata sorpresa este año fue el supuesto disco de grandes éxitos que se convirtió en un excelente álbum original, el trío británico decidió apostar por crear más material para ese encargo y en el trayecto realizó una colección de temas estupendos, se alejaron del sonido electrónico de sus previos y volvieron al rock accesible y brillantemente ejecutado. En los primeros años del siglo, cuando la juventud les guiaba por caminos novedosos. Un disco sorpresivo con mucha estamina.

Harry Styles

Harry’s House 

El tercer disco de Harry nos muestra una evolución, como cada uno de sus trabajos. Trabajó de nuevo con Kid Harpoon y Tyler Johnson (productores de Sam Smith y Shaun Mendes) y alcanza niveles notables, con un aire californiano, sonidos nostálgicos pero contemporáneos, del estilo de Bruno Mars o Mark Ronson. “As It Was” que irrumpió en listas y gusto del público de manera estrepitosa. El disco contiene material sublime como “Late Night Talking”, “Cinema” o la funky “Daydreaming” por mencionar algunas. Un disco estelar en este año que termina.

Wet Leg 

Wet Leg 

Una banda nueva de indie rock y post punk que flechó inmediatamente a quienes la escucharon. No es común que en su debut dos chicas (Rhian y Hester) suenen tan frescas que parece casi accidental. Con temas como “Chaise Long” y “Wet Dream” nos hicieron fantasear y corear sus pegajosas melodías, sencillas y adictivas, sin complicaciones. Una bocanada de aire fresco proveniente de dos jovencitas de la Isla de Wright.

Rina Sawayama

Hold The Girl

Algunos la conocimos haciendo una de las mejores (de las pocas) versiones de Metallica en el Blacklist, su interpretación de “Enter Sandman” ameritaba escuchar algo más de esta artista. Ahora sacó su nuevo trabajo y demuestra que tiene todo para llegar muy alto en el pop, arriesgándose con algo diferente. Tan necesario en este momento de la música, pero no es novedad, su anterior trabajo fue también extraordinario. La japonesa-inglesa tiene mucho que ofrecer. 

  

Ozzy Osbourne

Patient Number 9

Después de su regreso hace un par de años pareciera que era el final para una historia fundamental en el rock y en la parte más pesada en particular. Pero este año nos sorprendió con este nuevo disco, en donde se hace acompañar de grandes artistas como Eric Clapton, Jeff Beck, Tony Iommi, Mike McCready(Pearl Jam),  Zakk Wylde, Duff McKagan (Guns N’ Roses), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)  y otros más. 

Con mucha ayuda del productor pero suena como en sus buenos tiempos y las canciones son también muy competentes. Un muy buen disco de alguien que ha ido al infierno y regresado varias veces.  

Otros discos destacados 

Robbie Williams -  XXV

Liam Gallagher - C’mon You Know

Rammstein - Zeit

Charli XCX - Crash

Suede - Autofiction

Calvin Harris - Funk Wav Bounces Vol.2

Bob Moses - The Silence in Between

The Smile - A Light for Attracting Attention

Panic at the Disco - Viva las Vengeance

Escucha una playlist de Spotify que contiene las mejores canciones de los discos de esta lista, en este link con una selección personal para que puedas disfrutarlos. 

Mis mejores discos de 2022

Red Hot Chili Peppers - Del underground a estrellas mundiales sin comprometer principios

 

Red Hot Chili Peppers

Del underground a estrellas mundiales sin comprometer principios

Por Benjamin Salcedo

Esta banda californiana es un ejemplo de evolución, visión y talento. Musicalmente son impecables y lograron que su funk-rock-pop llegara a los oídos de todo el mundo.

Cuando comenzaron a principio de los 80s nadie hubiera imaginado que este cuarteto angelino se convertiría con el tiempo en una maquinaria musical prolífica y sobre todo atractiva y comercial. 

Cuatro décadas después, son un grupo que encabeza festivales internacionales, saca un par de discos en un año y sobrevivieron a todos los obstáculos que la vida de un rockstar suele poner en el camino y algunos más como la adicción de varios de sus integrantes y hasta la muerte de un guitarrista en sus inicios. 

En 2022 han lanzado un par de álbumes, primero fue Unlimited Love con 17 canciones y después Return of the Dream Canteen con 17 más, el material es de gran calidad, plagado de ritmo y virtuosismo, sus letras como siempre polémicas y personales, igualmente narrativas que cotidianas. Han logrado amalgamar su propia realidad con algo que sea atractivo para las mayorías. 

En enero de 2023 iniciaran una gira más, que arranca en su natal California, pero brincará por todo el globo terráqueo, por supuesto que ya está incluido México a donde no vienen desde 2017 con la gira de Getaway, pero varios países más se irán sumando a este tour mundial con mucho nuevo material. Marca también el segundo regreso de John Frusciante, su guitarrista tradicional, que había estado ausente durante 10 años, mismos que Josh Klinghoffer ocupó su lugar. En el 92 también salió del grupo un rato y su lugar lo ocupó Dave Navarro de Jane’s Addiction pero volvió para hacer los exitosos Californication, By The Way y Stadium Arcadium.

El resto del grupo tiene ya una larga historia, con Anthony Kiedis el vocalista y figura principal acompañado siempre por Michael Balzari, mejor conocido como “Flea”, bajista y personaje indispensable. Desde finales de los 80s se integró Chad Smith en la batería y no la ha soltado, convirtiéndose también en un de los mejores que se puedan encontrar en ese puesto. Juntos conforman un combo que mezcla rap, rock, punk, pop, hard rock, psicodelia y hip hop, sin duda una banda original, diferente y espectacular. 

Escucha una playlist de Spotify que contiene las mejores canciones de Red Hot Chili Peppers en una selección personal con 50 canciones para que puedas apreciarlos 

Playlist - Very Red Hot Chili Peppers

Trajeron de regreso al mago de la producción Rick Rubin, con quien habían trabajado algunos de sus mejores discos anteriores y aprovecharon la pandemia para componer y grabar una buena cantidad de temas. La primera muestra fue a principios de febrero de 2022 cuando se dio a conocer “Black Summer” y la confirmación del lanzamiento de Unlimited Love en abril. Tan solo 6 meses después por primera vez en su carrera lanzan un segundo disco en agosto Return of The Dream Canteen con “Tippa My Tongue” como primer sencillo, aunque el disco está plagado de joyas musicales que podrás descubrir escuchándolo atentamente. La genialidad de Flea y Smith sincronizadas como siempre, pero mejor que nunca y los totalmente recuperados Kiedis y Frusciante haciendo gala de creatividad y madurez. 

Red Hot Chili Peppers

En vivo en Woodstock 94

Han vendido cerca de 100 millones de discos durante su carrera y han ganados muchos diferentes premios, por supuesto incluyendo su inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll, su participación en Woodstock 94 como estelares y la aparición en el Super Bowl XLVIII con Bruno Mars. Esta agrupación de Kiedis, Flea, Smith y Frusciante es la que ha logrado los más grandes éxitos y conseguido ventas millonarias, podríamos decir que es la formación ideal del grupo y ahora con estos dos discos lo demuestran. 

Video 

Red Hot Chili Peppers

Tippa My Tongue