Una Obra Maestra Gótica: Frankenstein de Guillermo del Toro
por Benjamin Salcedo
La esperada adaptación de Guillermo del Toro de la inmortal novela de Mary Shelley, Frankenstein, no es solo una película: es una experiencia cinematográfica que reafirma al director como un maestro de la fantasía gótica. Con una producción respaldada por Netflix, esta cinta logra una belleza de diseño y una ambición visual que son, sencillamente, deslumbrantes.
La Visión Única de Del Toro
Guillermo del Toro realiza una cinta impecable con su inconfundible sensibilidad. Su dirección es una carta de amor al terror clásico de la versión que creó James Well en 1931 con el icónico look de la criatura con tornillos (Boris Karloff), enfocándose en el terror visual y la incomprensión. Pero en esta ocasión la filtra a través de su lente personal de "monstruos amables" y belleza melancólica. Del Toro no teme a la oscuridad, sino que la utiliza como telón de fondo para explorar la luz y la humanidad que residen en los personajes más inesperados. El diseño de producción, a cargo de Tamara Deverell, y la sublime fotografía de Dan Laustsen, logran sumergirnos en un mundo donde el horror y la maravilla coexisten. Cada escena es una pintura gótica, desde los laboratorios lúgubres, los castillos hasta los paisajes nevados. La Criatura, encarnada por un sorprendente Jacob Elordi, es una obra de arte en sí misma; su diseño es fiel a la estética del Toro, transmitiendo fragilidad y monstruosidad a partes iguales.
Una Historia Diferente y Espectacular
En el corazón de la cinta, la historia brilla con una nueva intensidad emocional. Del Toro no se limita a replicar la narrativa conocida; la transforma, enfocándose en la tragedia del rechazo y la búsqueda de identidad. La trama es diferente en su énfasis psicológico y filosófico, indagando en la soledad, el abandono y la incomprensión de una manera que resuena profundamente en el espectador moderno. Si buscan una versión fiel al texto, con una narrativa más operística vean la de Kenneth Branagh Mary Shelley's Frankenstein de 1994 con un Robert De Niro como Criatura más articulada y vengativa.
La propuesta de Del Toro lleva la relación de padre-hijo invertida entre el creador y su creación se siente más intensa y emotiva que nunca, explorando quién es verdaderamente el monstruo: ¿el ser ensamblado o el hombre que lo repudió? Es una narrativa espectacular porque es valiente, emotiva y brutalmente honesta sobre la naturaleza humana y el precio de la ambición científica sin límites. Una verdadera joya.
El Camino Hacia el Óscar
Por su magnitud, calidad artística y profundidad emocional, Frankenstein es una contendiente natural para las ceremonias de premios, y merecería ser nominada para muchos Óscares y ganarlos.
Las actuaciones son un pilar fundamental. Oscar Isaac ofrece un Dr. Victor Frankenstein atormentado, brillante y egocéntrico, navegando magistralmente entre la locura y la genialidad. Por su parte, Jacob Elordi otorga una humanidad desoladora a la Criatura, una actuación digna de una nominación en las categorías principales.
La película debe ser una triunfadora obvia en las categorías técnicas:
Mejor Diseño de Producción
Mejor Fotografía
Mejor Maquillaje y Peluquería
Mejor Banda Sonora Original
Pero su ambición y ejecución elevan su potencial a las categorías principales, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Adaptado. Es una versión definitiva, épica y profundamente sentida del clásico y el reconocimiento de la Academia sería totalmente justo.
